角色动画基础2D和3D角色动画制作全解析

目　录

第1章　动画工作实践简介　1
1.1　动画工作原理　1
1.2　帧速率　2
1.3　动画工作室必备条件　2
1.3.1　动画纸　2
1.3.2　定位尺　3
1.3.3　透台　3
1.3.4　摄影表　4
1.3.5　线拍机　8
1.3.6　画笔　9
1.4　开始动画制作　10
1.4.1　关键帧动画　10
1.4.2　逐帧动画　11
1.5　翻页、翻转和滚动　12
1.5.1　翻页　12
1.5.2　翻转　13
1.5.3　滚动　17
1.6　使用线拍机制作动画　18
1.7　实例　18
1.8　建立2D动画和3D动画的联系　22
1.9　需要了解Maya的13件事情　23
1.9.1　Maya界面组成　23
1.9.2　Maya的快捷键　23
1.9.3　在Maya中设置动画参数　24
1.9.4　在Maya中创建基本对象　24
1.9.5　在Maya中移动对象　24
1.9.6　在Maya中设置关键帧　25
1.9.7　在Maya中使用图形编辑器　25
1.9.8　在Maya中创建预览　25
1.9.9　Maya中的层级结构　25
1.9.10　在Maya中创建对象并设定骨骼　26
1.9.11　在Maya中设置角色的颜色　26
1.9.12　在Maya中导入声音　26
1.9.13　在Maya中进行场景渲染　27
1.10　需要了解3ds Max的13件事情　27
1.10.1　3ds Max界面组成　27
1.10.2　3ds Max的快捷键　28
1.10.3　在3ds Max中设置动画参数　28
1.10.4　在3ds Max中创建基本对象　29
1.10.5　在3ds Max中移动物体　29
1.10.6　在3ds Max中设置关键帧　29
1.10.7　在3ds Max中使用轨迹视图　30
1.10.8　在3ds Max中创建预览　30
1.10.9　3ds Max中的层级结构　30
1.10.10　在3ds Max中创建对象并设定骨骼　31
1.10.11　在3ds Max中设置角色的颜色　31
1.10.12　在3ds Max中导入声音　31
1.10.13　在3ds Max中进行作品渲染　32
1.11　3D弹跳球实例介绍　33
1.12　在Maya中创建一个基本的弹跳球动画　36
1.12.1　创建球　36
1.12.2　制作球动画　37
1.12.3　调整中间画　39
1.13　在3ds Max中创建一个基本的弹跳球动画　42
1.13.1　创建球　42
1.13.2　制作球动画　43
1.13.3　调整中间画　45
1.14　绘画　48
1.15　动画12原则　50
1.15.1　挤压和拉伸　50
1.15.2　预备动作　50
1.15.3　舞台化　50
1.15.4　逐帧动画和关键帧动画　50
1.15.5　跟随运动与重叠动作　51
1.15.6　慢入和慢出　51
1.15.7　弧线运动　51
1.15.8　次要动作　52
1.15.9　节奏　52
1.15.10　夸张　52
1.15.11　立体造型　52
1.15.12　吸引力　52

第2章　无生命物体及其动画制作　53
2.1　无生命物体　53
2.1.1　重量　54
2.1.2　环境　54
2.1.3　硬度　54
2.1.4　力　55
2.1.5　结构　55
2.2　制作无生命物体的动画　55
2.3　固体动画　56
2.3.1　保龄球　56
2.3.2　足球　57
2.3.3　气球　58
2.3.4　充水的气球　58
2.4　液体动画　60
2.4.1　一滴水　60
2.4.2　飞溅的水　61
2.4.3　物体落入水中　61
2.5　2D实例　62
2.5.1　背景层　62
2.5.2　2D保龄球动画制作　63
2.5.3　2D足球动画制作　68
2.5.4　2D沙滩排球动画制作　70
2.5.5　2D乒乓球动画制作　71
2.5.6　2D充水气球动画制作　71
2.6　3D实例　72

第3章　人物角色的构成、关节和平衡性　77
3.1　基本的人体骨架　78
3.1.1　脊柱　78
3.1.2　胸腔　79
3.1.3　骨盆　79
3.1.4　头骨　79
3.1.5　肩膀　81
3.2　关节　82
3.2.1　平面关节　82
3.2.2　枢轴关节　82
3.2.3　屈戌关节　82
3.2.4　球窝关节　83
3.2.5　鞍状关节　83
3.2.6　髁状关节　83
3.3　弧线运动　83
3.4　动态线　84
3.5　设计一个基本的人物角色　85
3.6　设计一个3D角色　87
3.6.1　复杂度　88
3.6.2　角色的图形特性　89
3.6.3　清晰地剪影　90
3.6.4　重量感和平衡性　90
3.7　建立和操纵3D角色的基础知识　93
3.7.1　皮肤和骨骼　93
3.7.2　子关节　94
3.8　设计一个场景　95
3.9　角色动画制作(利用左右脑)　95
3.10　实例　96
3.10.1　2D举球实例　96
3.10.2　3D举球实例　103
3.10.3　Maya中举球实例　106
3.10.4　3ds Max中举球实例　119

第4章　角色动画制作的节奏、预备动作、夸张、跟随动作和重叠动作　129
4.1　节奏　129
4.2　预备动作　131
4.2.1　准备多少　132
4.2.2　力　133
4.2.3　表演和预备动作　135
4.2.4　二次反应　135
4.2.5　速度与惊讶程度　136
4.2.6　运动中的预备动作　136
4.2.7　改变预备动作的数量　138
4.2.8　使用预备动作的其他方式　139
4.3　跟随动作　140
4.3.1　无生命物体的跟随动作　140
4.3.2　有生命物体的跟随动作　143
4.4　重叠动作或夸张　147
4.5　振动　149
4.6　实例　150
4.6.1　2D棍绳挥舞实例　150
4.6.2　3D棍绳挥舞实例　152
4.6.3　Maya中棍绳挥舞实例　152
4.6.4　3ds Max中棍绳挥舞实例　155
4.6.5　2D跳水实例　158
4.6.6　3D跳水实例　162
4.6.7　Maya中跳水实例　167
4.6.8　3ds Max中跳水实例　169

第5章　　人物步行和跑步的动画制作　175
5.1　步行周期　175
5.2　步伐　176
5.3　步行力学　178
5.3.1　跨距　178
5.3.2　交叉点　180
5.3.3　肩部运动　181
5.3.4　手臂运动　183
5.3.5　身体上下运动　185
5.4　步行周期和心情状态　185
5.5　外部影响　187
5.6　两个人并行走路　188
5.7　跑步　189
5.8　实例　191
5.8.1　2D步行或跑步实例　191
5.8.2　3D步行或跑步实例　192
5.8.3　2D步行中改变速度和心情实例　193
5.8.4　3D步行中改变速度和心情实例　193

第6章　动物步行和跑步的动画制作　195
6.1　动物的4种运动类型　195
6.2　动物结构　195
6.2.1　童话剧中马的结构　196
6.2.2　卡通剧中四足动物的结构　198
6.2.3　四足动物的真实结构　199
6.3　动物的腿和脚的结构　200
6.3.1　有爪动物　200
6.3.2　狗走路　201
6.3.3　猫走路　204
6.3.4　偶蹄动物　204
6.3.5　有蹄动物　205
6.3.6　平足　206
6.4　动物的奔跑　206
6.4.1　小跑　207
6.4.2　慢跑　207
6.4.3　飞奔　208
6.4.4　同侧或对侧的飞奔和慢跑　208
6.5　实例　209
6.5.1　以2D方式表现狗的行走周期　209
6.5.2　以3D方式表现狗的行走周期　210
6.5.3　以3D表现狗的行走或奔跑周期　211

第7章　表演动画——肢体语言　215
7.1　表演　215
7.1.1　体验派表演法　215
7.1.2　戏剧表演　216
7.2　方式　216
7.3　情绪　217
7.4　拉班(Laban)动作理论介绍　217
7.4.1　个人空间(Kinesphere)　218
7.4.2　空间、时间、重量和动作连贯性　218
7.4.3　8个基本动作　219
7.5　通用肢体语言　220
7.6　基本身体姿势　221
7.6.1　开放式身体姿势　222
7.6.2　封闭式身体姿势　222
7.6.3　身体前倾姿势　222
7.6.4　身体后倾姿势　223
7.7　身体的基本表现方式　223
7.7.1　积极响应　223
7.7.2　深思熟虑　225
7.7.3　逃避　226
7.7.4　好斗　228
7.8　手掌、手、手臂和腿部的姿势　230
7.8.1　手掌的姿势　230
7.8.2　手的姿势　231
7.8.3　手臂交叉　233
7.8.4　双腿交叉　234
7.9　在动画中应用节奏　236
7.10　制作动画场景　236
7.11　视频辅助技术　240
7.12　使用动态遮罩和动作捕捉技术　243
7.12.1　遮罩　243
7.12.2　动作捕捉技术(Mocap)　243
7.13　有关角色的7个问题　245
7.14　动画表演的类型　246
7.14.1　动画收音机　246
7.14.2　姿势到姿势的动画表演　246
7.14.3　完全动画表演　246
7.14.4　哑剧　248
7.15　角色分析　248
7.16　实例　248
7.16.1　2D动画表演　248
7.16.2　3D动画表演　253
7.16.3　创建复杂角色　255

第8章　动画表演——面部表情　263
8.1　情绪　263
8.2　眼睛　265
8.3　面部表情　269
8.3.1　高兴　269
8.3.2　伤心　271
8.3.3　吃惊　272
8.3.4　害怕　273
8.3.5　生气　274
8.3.6　厌恶和蔑视　275
8.3.7　好奇　276
8.3.8　悲痛　278
8.3.9　面部表情组合　278
8.4　头部角度　281
8.5　手脸结合姿势　282
8.5.1　思考　282
8.5.2　欺骗　283
8.5.3　紧张　284
8.6　大特写镜头　284
8.7　面部表情的动画制作　285
8.8　实例　290
8.8.1　2D面部表情制作实例　290
8.8.2　3D面部表情制作实例　292
8.8.3　3D角色中添加基本的嘴和眉毛　294
8.8.4　创建嘴形　295
8.8.5　创建复杂角色的面部表情　296

第9章　动画表演——两个或更多角色　299
9.1　同时显示两个角色　299
9.2　个人空间　300
9.3　观察　302
9.4　角色对视的方式　304
9.5　角色对话时的交互动作　305
9.6　两个角色之间的镜头转换　307
9.7　屏幕上同时显示大量角色　308
9.8　实例　309
9.8.1　2D中两个角色表演实例　309
9.8.2　3D中两个角色表演实例　314

第10章　唇形同步　315
10.1　录制并分析谈话录音　316
10.2　讲话方式　317
10.3　谈话时的动作表演　319
10.3.1　迅速变换姿势　320
10.3.2　缓慢变换姿势　320
10.3.3　无规律地变换姿势　321
10.4　唇形　321
10.4.1　闭嘴辅音　321
10.4.2　元音　323
10.4.3　安静的元音和辅音　325
10.4.4　牙齿　326
10.5　优先制作唇部动画　326
10.6　实例　326
10.6.1　2D唇形同步实例　326
10.6.2　3D唇形同步实例　329