出场人物介绍
前言
第1 课 漫画的基本工具
第1 讲 铅笔和橡皮
第2 讲 蘸水笔
第3 讲 钢笔
第4 讲 尺子
第5 讲 纸
第6 讲 手写板
第7 讲 计算机和软件
第8 讲 打印机
第2 课 漫画的基本知识
第1 讲 漫画的分类
第2 讲 漫画的构成
第3 讲 漫画的特点
第4 讲 日本漫画与欧美漫画
第5 讲 漫画大师
第3 课 绘画基础和步骤
第1 讲 握笔的方法
第2 讲 基本线条的绘制
第3 讲 一个真实的漫画流程
第4 讲 绘画步骤展示
第5 讲 关于漫画绘制的思考
第4 课 人物头部的表现方法
第1 讲 脸部的轮廓和比例
第2 讲 脸部的解剖关系
第3 讲 多种多样的脸型
第4 讲 不同性别的脸
第5 讲 不同年龄的脸
第6 讲 五官的绘制方法
第7 讲 头发的绘制方法
第8 讲 面部表情的实例
第9 讲 人物头部结构与实际对比
第5 课 人物身体的表现方法
第1 讲 人体的比例
第2 讲 不同年龄段的身体
第3 讲 人体的骨骼
第4 讲 人体的肌肉
第5 讲 手臂的结构
第6 讲 手的结构
第7 讲 腿的结构
第8 讲 脚的结构
第9 讲 男女身体的差异
第10 讲 颈部的结构
第11 讲 胸部的结构
第12 讲 腰部的结构
第13 讲 腹部的结构
第14 讲 女性身体综合表现范例
第6 课 人物动态的表现方法
第1 讲 人物动态的形成
第2 讲 人物动态的重点
第3 讲 人体动态的表现
第4 讲 站姿的表现效果
第5 讲 坐姿的表现效果
第6 讲 行走的表现效果
第7 讲 跑动的表现效果
第8 讲 跳跃的表现效果
第9 讲 躺倒的表现效果
第10 讲 武侠漫画的实例
第7 课 人物服饰的表现方法
第1 讲 服饰与人体的关系
第2 讲 西装
第3 讲 服饰纹理的产生原理
第4 讲 学生装
第5 讲 古装
第6 讲 运动装
第7 讲 性感装扮
第8 讲 泳装
第9 讲 内衣
第10 讲 裙装
第8 课 人物角色的表现方法
第1 讲 人物角色的构成
第2 讲 人物角色的表现要点
第3 讲 古典少女
第4 讲 大侠
第5 讲 酒鬼
第6 讲 老乞丐
第7 讲 老板娘
第8 讲 拳击手
第9 讲 流浪歌手
第9 课 场景的表现方法
第1 讲 透视的基本知识
第2 讲 一点透视
第3 讲 两点透视
第4 讲 三点透视
第5 讲 人物与透视
第6 讲 场景的透视
第7 讲 人物和场景的融合
第10 课 氛围和特效
第1 讲 用网点烘托气氛
第2 讲 背景特效的使用
第3 讲 文字特效的使用
第4 讲 合理使用特效
第11 课 漫画故事的构成
第1 讲 分镜的知识
第2 讲 漫画格子的安排
第3 讲 镜头的知识
第4 讲 故事叙述的合理性
第5 讲 文字和对话框的安排
第12 课 完成漫画与上色
第1 讲 上色的知识
第2 讲 大师的色稿
第3 讲 传统上色
第4 讲 计算机上色
第5 讲 计算机上色的软件
第6 讲 计算机上色的步骤
第7 讲 计算机上色的实例
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