ZBrush数字雕刻：概念角色设计

目　录

第1章　角色设计工具ZBrush　21
1.1　重要的事要先做：几个有关概念化的注意事项　23
1.1.1　现实主义与期望　23
1.1.2　意料之外　24
1.1.3　生物与角色　24
1.2　关键的设计概念　26
1.2.1　雕刻注意事项　27
1.2.2　形状注意事项　30
1.2.3　形状语言　31
1.2.4　解剖注意事项　36
1.2.5　文化和生活方式注意事项　37
1.2.6　关于颜色　37
1.2.7　构图　41
1.2.8　从 ZBrush 到 Photoshop 的设计过程　43

第2章　角色肖像：雕刻神秘的外星人　47
2.1　设计角色半身像：入门指南　48
2.1.1　缩略图　50
2.1.2　ZBrush 的缩略图过程　50
2.1.3　客座艺术家布赖恩·维尼亚(Bryan Wynia)形成缩略图构思的另一种方法　56
2.2　半身像的精细雕刻　59
2.2.1　塑造头部和面部特征　60
2.2.2　进一步完善　67
2.2.3　最终的设计　70
2.2.4　DVD中的附加内容　71

第3章　星际行者：一个完整角色的身形设计　73
3.1　设计之旅　74
3.2　创建基本特征　75
3.2.1　姿势　75
3.2.2　外形　76
3.2.3　比例　76
3.2.4　突出主要的骨骼造型　80
3.3　精雕头部和脸部　85
3.3.1　位置　85
3.3.2　创建头冠　87
3.3.3　使用拓扑遮罩(Topological Masking)功能　89
3.3.4　继续修饰头冠　91
3.4　修改肩部和手臂　94
3.4.1　再增加一对手臂　96
3.4.2　给身体添加手臂　100
3.5　完成整体和最后的修饰　102
3.6　Adaboy和炼金术圣徒：扎克·派特罗克(Zack Petroc)的雕刻小说　104
3.6.1　故事内容　105
3.6.2　设计过程　105

第4章　星际行者的造型姿势　109
4.1　斟酌造型姿势　109
4.1.1　动作线　110
4.1.2　切点　111
4.1.3　第二对手臂的造型姿势设计　114
4.2　设置ZBrush的文件　115
4.2.1　黄金矩形：古老、永恒和神秘的工具　115
4.2.2　将角色放在图平面上　120
4.2.3　创建轮廓灯和镜面通道　126

第5章　绘制星际行者纹理　131
5.1　用Photoshop Paintover添加颜色和纹理　131
5.1.1　为图像的合并作好准备　132
5.1.2　给图层排序　132
5.1.3　调整高光图层和合并图层　141
5.1.4　使用笔刷进行一些修改　142
5.1.5　创建颜色和纹理的叠加　144
5.2　超越颜色：灯光特效　147
5.3　最终效果：噪点和景深　155
5.4　特里斯坦·申恩(Tristan Schane)解析生物解剖和设计　159
5.4.1　概念和设计　159
5.4.2　全局工作的重要性　161
5.4.3　添加颜色和其他细节　162

第6章　创建生物机械角色　167
6.1　半机器人概述　168
6.2　创建头部　168
6.3　创建角色的身体　173
6.4　创建脊椎和各种管子　182
6.5　创建手臂和胸部肌肉　185
6.6　创建下体　189

第7章　用Dynamesh创建美人鱼角色　195
7.1　通过视觉线索与角色沟通　196
　　 两性之间的骨骼和形态差异　196
7.2　Dynamesh简介　198
7.2.1　感受Dynamesh　199
7.2.2　InsertMesh(插入网格)笔刷　201
7.3　创建角色　203
7.3.1　开始创建角色：基本图形　203
7.3.2　绘制次要外形　208
7.3.3　添加最后的细节　216

第8章　雕刻森林之神　223
8.1　使用参考图像　223
8.2　雕刻身体　227
8.3　雕刻头部　233
8.4　精雕脸部　238
8.5　精雕形体　242
8.5.1　更精确的面部调整　248
8.5.2　创建羊角　249
8.5.3　精雕腿部模型　252
8.5.4　使用GoZ更改脚部模型的形状　253
8.5.5　精雕手臂模型　256
8.5.6　添加皮肤和脂肪细节　258
8.6　分析形状语言　260

第9章　绘制森林之神纹理　263
9.1　在ZBrush中准备模型　264
9.1.1　调整角色的姿势　264
9.1.2　从ZBrush导出　265
9.1.3　将模型加载到Maya中　267
9.2　在Maya中准备场景、灯光和背景　269
9.2.1　创建背景　269
9.2.2　设置照明　272
9.2.3　设置材质　273
9.2.4　设置渲染图像图层　276
9.2.5　设置摄影机和渲染　277
9.2.6　渲染图像　280
9.3　在Photoshop中合成和绘制　281
9.3.1　在Photoshop中合并图层　281
9.3.2　为改变皮肤添加杂色图层　284
9.3.3　绘制毛发　286
9.3.4　快速绘制眼睛的方法　292
9.3.5　添加氛围　294
9.3.6　雕塑太空食尸鬼　297
9.3.7　在Photoshop中完成处理　300

第10章　渲染装甲兵　305
10.1　BPR的优势　306
10.2　使用LightCap创建照明　307
10.3　创建皮肤材质　310
10.3.1　材质明暗器　310
10.3.2　创建漫反射明暗器　311
10.3.3　创建高光明暗器　313
10.3.4　创建子面散射材质　314
10.3.5　通过3种明暗器创建材质　316
10.4　绘制皮肤高光　317
10.5　基于图像的光线　319
10.6　磨损皮革效果　321
10.6.1　材质混合器　322
10.6.2　绘制磨损区域　324
10.7　金属渲染　325
10.7.1　MatCap材质　325
10.7.2　MatCap库　326
10.8　最终图像　327
10.8.1　渲染装甲兵模型　328
10.8.2　BPR渲染滤镜　328

第11章　ZBrush的3D数字打印　333
11.1　快速的原型开发方法　334
11.1.1　3D打印机　335
11.1.2　3D轧模　336
11.2　3D打印的应用　337
11.2.1　对初步设计模型应用3D打印　338
11.2.2　对工具和收藏品使用3D打印　338
11.2.3　对道具和产品使用3D打印和轧模技术　341
11.3　准备打印模型　342
11.3.1　水密性　343
11.3.2　可处理的文件大小　343
11.4　 创建初始设计的模型　343
11.4.1　将模型作为3D物体考虑　344
11.4.2　为3D处理调整模型的姿势　350
11.4.3　创建基座模型　354
11.5　导出打印参数　358
11.5.1　抽取人物模型　358
11.5.2　3D Print Exporter　360

附录：光盘使用说明　363