论音乐演绎的忠实性与创造性：以贝多芬《D大调小提琴协奏曲》为例

一、关于忠实性与创造性问题的基本认识
二、与本课题研究相关的研究现状与存在问题
1、关于“忠实”问题
2、关于“创造”问题
3、存在的问题
三、本课题研究设想
第一章 音乐作品的表象分析
一、作为信息表象的乐谱
1、曲式分析
2、《D大调小提琴协奏曲》的传承与创新
二、作为潜在表象的创作背景
1、创作背景考察
2、创作背景与作品内涵的关系
3、创作背景对于认识作品内涵的实际价值
三、作为直观表象的音响
1、演绎简史
2、不同的音响
小结
第二章 忠实性生成研究
一、从普通语言到音乐语言
1、普通语言
2、音乐语言
A、“抽象的具象”
B、异质异构多一同态对应
3、对音乐语言的理解
二、音乐作品的再现意义与表现意义
1、音乐作品的再现意义
2、音乐作品的表现意义及其与再现意义的融合
3、语境生成具体关系——意义
三、音乐作品的“文本”
1、“原作”是“无”，“文本”是“徼”
2、文本的三个层次
3、“文本”概念的层次转换
4、“文本”的历时性
小结
第三章 创造性生成研究
一、不同演奏版本的考察
二、创造性的必然存在
1、（音响）形式美的生命特征——偏离与回归
2、不同音响中的“具体同一性”
三、演奏者的境界
1、作为先入之见的境界内容
2、境界内容的体现——个别性文本
3、个别性文本作为“现在”
四、创造性的生成过程——选择与建构
1、内化过程中的选择与建构
2、外化过程中的选择与建构
小结
结论
一、音乐演绎中的“殊途同归”与“同途殊归”
二、忠实性与创造性生成的出发点——理解
三、“意义”和音响表象的辩证统一——“存在”与“存在者”
四、关于忠实性的可信性验证——本质还原
五、忠实性与创造性的实践价值和意义
六、关于音乐演绎中的相对性问题
参考文献
后记