武舞神话：中国武侠电影纵横

导语 中国武侠电影的研究方法 第一节 维度：纵与横 / 4 第二节 路径：外与内 / 6 第三节 定位：武与舞 / 8   上篇 中国武侠电影的历史阐释  第一章 缘起——中国武侠电影的历史溯源 第一节 乱世出豪侠 / 13 第二节 历史风云中侠士的生涯 / 18 第三节 审美世界中侠客的变异 / 22 第四节 中国武侠电影的诞生 / 33   第二章 鼎立——中国武侠电影的主要类型 第一节 神怪传奇 / 40 第二节 人物传记 / 49 第三节 古装刀剑 / 52 第四节 功夫技击 / 56 第五节 谐趣喜剧 / 66 第六节 魔幻神话 / 70   第三章 独创——中国武术指导、动作导演的历史功绩 第一节 推进舞台空间与银幕空间的历史性“叠画” / 78 第二节 创造电影的动作英雄与市场霸业 / 81 第三节 承传武林技艺与文化精神 / 85 第四节 武舞明星与武术指导的双重角色 / 96   第四章 流变——中国武侠电影的潜在形式 第一节 传奇与革命、豪侠与英雄的历史切换 / 105 第二节 技击动作与心理动作的平行移动 / 108 第三节 武打动作与主旋律的交叉剪辑 / 112   第五章 豪侠——百变英雄黄飞鸿 119 第一节 世界电影之最——百部黄飞鸿 / 121 第二节 传统英雄——第一代黄飞鸿 / 122 第三节 谐趣英雄——第二代黄飞鸿 / 125 第四节 “戏谑英雄”——第三代黄飞鸿 / 127 第五节 “文化英雄”——黄飞鸿的精神塑像 / 128   第六章 争锋——中国武侠电影的国际化进程 第一节 中国迈向世界的先锋片种 / 133 第二节 成就中国人的骄傲 / 136 第三节 改变电影的暴力形式 / 139 第四节 “芭蕾舞”般的武打艺术片 / 141 第五节 “拉丁面具”下的中国功夫 / 144   中篇 中国武侠电影的美学形态   第七章 武之舞——中国武侠电影的美学特征 第一节 武舞同源 / 151 第二节 武舞同台 / 153   第八章 奇观——中国武侠电影的“经典场景” 第一节 盘肠大战 / 160 第二节 竹林大战 / 163 第三节 飞檐走壁 / 166 第四节 凌波微步 / 168 第五节 剑光斗法 / 169 第六节 客栈大战 / 172 第七节 舞狮大战 / 175 第八节 擂台比武 / 177 第九节 英雄取义 / 178 第十节 双雄对决 / 180   第九章 “暴雨剪辑”——中国武侠电影的剪辑方式及其“标志性”风格 第一节 疾风暴雨般的影像空间 / 185 第二节 “一秒定乾坤”的镜头时间 / 189 第十章 刀剑——中国武侠电影的“主题道具” 第一节 剑风 / 199 第二节 剑术 / 201 第三节 剑道 / 205 第四节 剑气 / 207   下篇 中国武侠电影的文化精神   第十一章 武德——中国武侠电影的叙事法则 第一节 暴力叙事 / 216 第二节 暴力的神圣化 / 218 第三节 暴力的伦理化 / 222 第四节 暴力的喜剧化 / 226 第五节 暴力的舞蹈化 / 230 第六节 暴力的诗意化 / 236   第十二章 侠义——中国武侠电影的伦理构架 第一节 “义非侠不立”的精神取向 / 243 第二节 “家族为本”的武林道义 / 245 第三节 “己诺必诚”的道德契约 / 248   第十三章 江湖——中国武侠电影的隐喻空间 第一节 超越时代、跨越地域的叙事境遇 / 255 第二节 权力角逐的疆场、豪侠争霸的武林 / 257 第三节 纷繁复杂的社会、瞬息万变的人生 / 259   第十四章 神魂——中国武侠电影的宗教伦理 第一节 推进叙事的“第三种力量” / 265 第二节 佛家伦理的认同逻辑 / 269 第三节 皈依宗教的“出世情结” / 271   第十五章 取向——中国武侠电影的文化价值观 第一节 在人物的成功逻辑中输入正确的价值导向 / 277 第二节 在外在的暴力对抗中嵌入内在的价值冲突 / 280 第三节 在制胜法则之上构筑的价值原则 / 287 结语 / 290   第十六章 反省——中国武侠影视剧的“暴力原罪” 第一节 “影像的新瓶”与“文学的旧酒” / 295 第二节 “现实的路径”与“幻想通道” / 298 第三节 暴力的舞蹈化、仪式化 / 300 第四节 重新制定武侠剧的改编模式 / 301 第五节 武侠影像的“暴力原罪” / 303   结语 中国武舞平天下 附录：中华武魂 / 312 参考文献 / 314 后记 / 319