漫画素描技法完全教程：Q版造型篇

目　录
第1章　了解Q版人物　006
1．1　漫画世界中的Q版人物　007
1．1．1　什么是Q版人物　007
1．1．2　经典漫画Q版人物介绍　008
1．2　从写实人物到Q版人物　010
1．2．1　写实人物与Q版人物的对比　010
1．2．2　不同头身比对Q版人物外形的影响　011
第2章　学习绘制Q版人物的头部　012
2．1　Q版人物的五官表现　013
2．1．1　眉毛和眼睛　013
2．1．2　鼻子　014
2．1．3　嘴巴　015
2．1．4　耳朵　016
2．2　Q版人物的头部表现　017
2．2．1　头型与脸型　017
2．2．2　发型　018
2．3　Q版人物五官与头部的多变组合　021
2．3．1　五官与头部的组合方法　021
2．3．2　有效利用发型　023
2．4　案例练习——Q版人物的头部绘制流程　026
第3章　表现Q版人物的面部表情　030
3．1　表情产生的原理　031
3．1．1　五官的自身变化产生表情　031
3．1．2　五官的组合变化表现表情　033
3．2　表情的基本表现　034
3．2．1　喜　034
3．2．2　怒　036
3．2．3　哀　038
3．3　基本表情的扩展表现　040
3．3．1　娇笑　040
3．3．2　奸笑　042
3．3．3　狂喜　044
3．3．4　赌气　046
3．3．5　痛苦　048
3．3．6　惊讶　050
3．3．7　哭泣　052
3．3．8　失望　054
3．3．9　尴尬　056
3．4　表情的程度变化表现　058
3．4．1　高兴的程度变化　058
3．4．2　哀伤的程度变化　059
3．4．3　生气的程度变化　060
3．4．4　惊讶的程度变化　061
3．4．5　疼痛的程度变化　062
3．4．6　沮丧的程度变化　063
3．5　Q版人物的表情符号　064
3．5．1　表情符号的基本知识　064
3．5．2　表情符号的选择与变化　066
3．6　案例练习——Q版人物的表情绘制流程　068
第4章　学习绘制Q版人物的身体　076
4．1　Q版人物身体的比例　077
4．1．1　Q版人物身体比例的参考标准　077
4．1．2　Q版人物身体比例的变化　078
4．2　Q版人物身体的局部分析　080
4．2．1　肩颈　080
4．2．2　躯干　081
4．2．3　手臂和手　082
4．2．4　腿和脚　083
4．3　Q版人物的形体变化　084
4．3．1　正常身材　084
4．3．2　圆润身材　086
4．3．3　瘦长身材　088
4．3．4　夸张身材　090
4．4　Q版人物的性别表现　092
4．4．1　通过人物自身表现性别　092
4．4．2　通过造型表现性别　093
4．5　Q版人物的年龄表现　094
4．5．1　婴儿　094
4．5．2　幼儿　095
4．5．3　儿童　096
4．5．4　少年　097
4．5．5　青年　098
4．5．6　成年　099
4．5．7　中年　100
4．5．8　老年　101
4．6　案例练习——Q版人物的身体绘制流程　102
第5章　绘制Q版人物的动作　106
5．1　Q版人物的动作特点　107
5．1．1　了解人物运动的关键点　107
5．1．2　人物动作的协调与配合　108
5．1．3　Q版人物动作幅度的把握　110
5．2　Q版人物的基本静态动作　112
5．2．1　站　112
5．2．2　蹲　114
5．2．3　坐　116
5．2．4　躺　118
5．3　Q版人物的基本动态动作　120
5．3．1　走　120
5．3．2　跑　122
5．3．3　跳　124
5．3．4　飞行　126
5．3．5　格斗　128
5．4　案例练习——Q版人物的动作绘制流程　130
第6章　绘制Q版人物的服装　134
6．1　Q版人物服装的表现方法　135
6．1．1　Q版人物服装的特点　135
6．1．2　在Q版人物身上绘制服装　137
6．1．3　不同体型Q版人物的穿衣效果　138
6．2　为不同体型的Q版人物选择合适的服饰　140
6．2．1　适合正常身材的服饰　140
6．2．2　适合圆润身材的服饰　142
6．2．3　适合瘦长身材的服饰　144
6．2．4　适合夸张身材的服饰　146
6．3　不同类型的Q版服饰　148
6．3．1　校服　148
6．3．2　职业服装　151
6．3．3　休闲服　153
6．3．4　运动服　155
6．3．5　民族服饰　157
6．4　Q版人物的整体造型设计　161
6．4．1　根据人物风格设计服饰　161
6．4．2　Q版人物整体造型的效果表现　163
6．5　Q版人物的整体绘制流程　165
第7章　绘制Q版动物　172
7．1　绘制Q版动物的基本原则　173
7．1．1　简化外形轮廓　173
7．1．2　表现Q的状态　175
7．2　Q版动物的基本表现　176
7．2．1　Q版陆生动物的基本表现　176
7．2．2　Q版飞行动物的基本表现　178
7．2．3　Q版水生动物的基本表现　180
7．3　Q版动物的拟人化表现　182
7．3．1　行为拟人　182
7．3．2　外形拟人　184
7．4　案例练习——Q版动物的绘制流程　186
第8章　绘制Q版道具　190
8．1　绘制Q版道具的基本原则　191
8．1．1　柔化外形轮廓　191
8．1．2　增加附加功能　193
8．2　Q版道具的基本表现　194
8．2．1　装饰类道具　194
8．2．2　生活道具　196
8．2．3　科幻道具　198
8．2．4　魔法道具　200
8．3　Q版道具的拟人化表现　202
8．3．1　行为拟人　202
8．3．2　外形拟人　204
8．4　案例练习——Q版道具的绘制流程　206
第9章　绘制Q版场景　210
9．1　绘制Q版场景的基础知识　211
9．1．1　表现透视　211
9．1．2　Q版场景的特殊表现　213
9．2　组成Q版场景的基本要素　214
9．2．1　自然要素　214
9．2．2　人文要素　216
9．3　Q版场景的拟人化表现　218
9．3．1　行为拟人　218
9．3．2　外形拟人　220
9．4　案例练习——Q版场景的绘制流程　222
第10章　为Q版人物上色　225
10．1　Q版人物的用色特点　226
10．1．1　色彩的基础知识　226
10．1．2　Q版人物的基本上色技巧　227
10．2　Q版人物的上色秘籍　229
10．2．1　公主出游　229
10．2．2　清凉之夏　233