图像与范式：早期中西绘画交流史（1514-1885）

　　早期中西绘画交流是以葡萄牙人进入明朝通商的1514年为标志的。不仅澳门西方宗教绘画诞生于这一时期，而且当时在欧洲本来零星发展的“中国风”也成为了一种时尚，在法、意、英、德等各国的洛可可风格中占一席之地。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。不论在宫廷还是在民间，泰西法都产生了重要影响。另一方面，西方宫廷也积极进口模仿中国艺术，英国王室成员甚至都欣然使用“中国”技法习作。西方宫廷和民间都产生了专门创作“中国风”的艺术家。 本书精选了从1514年到1885年这近400年中最具代表意义的200余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。这200余件绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的“中国风”艺术。“中国风”似乎在19世纪后半期为“日本风”所取代。但是从近年来西方相关的展览来看，中国制造的艺术品较多地出现在在推崇“日本风”的欧美艺术家的家居环境中。历史上欧洲版画改变了中国桃花坞版画的风貌，而桃花坞版画极大地影响了日本的浮世绘。因此所谓的“日本风”并不仅仅只是关于“日本制造”，而是中日欧美各方艺术交流的产物。这些都印证了“中国风”与“中国西画”历史上相互联系、影响深远。本书也力求根据史料详述和论证中西绘画的交流传播途径，再次梳理宗教、宫廷与民间三条传播途径，为中西学术界在相关领域提供一些新的思路。

　　龚之允，2008—2011年，英国苏塞克思大学（University of Sussex）艺术史系文学学士；2011—2012年，苏塞克思大学艺术史系策展学硕士研究生；2012年至今，苏塞克思大学艺术史系在读博士生，研究课题为中国当代艺术与“新具象”；2010和2011年暑期分别在纽约和伦敦苏富比艺术研究院进修“纽约当代艺术”和“伦敦当代艺术”课程。发表论文：《三维浪潮中的艺术表现——朱利安？奥培的新世纪创作》（《美术大观》2012年8月）；《柯律格教授的格物致知——》”（《中国美术研究》2013年第5辑），《永远的倩影——费成武《张倩英像》赏析》（《中国美术研究》2013年第5辑）。