理解艺术的艺术

定　价：¥59.00

作　者：	[美] Irina D.Costache（伊琳娜.D.科斯塔克）著；王雪瑜译
出版社：	电子工业出版社
丛编项：
标　签：	艺术艺术理论

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ISBN：	9787121256950	出版时间：	2015-04-01	包装：	平装
开本：	16开	页数：	292	字数：

内容简介

　　《理解艺术的艺术》是一本真正的创新性教科书，展示并解释了在艺术创作、传播、分析和诠释过程中所涉及的“幕后”活动、方法和工具。话题的处理通常不涵盖传统的介绍性文本――出处、艺术品保存、艺术分类、一手和二手文本研究来源、博物馆和网站、版权――本书是一本综合性指南，旨在解读、鉴赏当前我们所生活于其中的视觉世界。
　　与其说《理解艺术的艺术》提供了一份杰作和艺术家清单，不如说它展现了崭新的教学视野，旨在培养读者形成与他们观察世界的方式明显相关且有所转变的全面的视觉素养，以及对艺术的理解。大量的教学材料――有益的介绍、文本框、机构和个人词汇表、别开生面的课堂作业、便于编写教案的课题，以及在线指南网址――使《理解艺术的艺术》能够展示有关教授、学习和思考艺术的新机会。

作者简介

　　伊琳娜.D.科斯塔克（Irina D. Costache）博士，是加州州立大学海峡群岛分校的一位艺术史学家和艺术史教授，其教学方法别具一格，广受人们好评，并屡获嘉奖，已举办多次展览，如“后现代书法”、“自然和/或科技”及“线条与色彩”等。其讲座及论著有《这并非一幅画：艺术史与互联网》、《视觉文化/虚拟艺术》、《意大利未来主义与装饰艺术》及《未来主义电影：未竟之业》。

图书目录

鸣谢 xi
艺术为何与你息息相关？致艺术初学者 xiii
引言：何为艺术？ xiv
导读：读者指南 xx
为什么创造艺术？艺术的用途：艺术面面观 xxiv
艺术作品解析 xxxiii
第一部分　创造艺术
1　艺术家和赞助人 3
艺术家与创作者 4
原创性、作者身份、真实性 4
挪用 8
归属与工作室实践 10
合作 12
艺术家与多个作品 13
艺术家与工匠 14
不知名的艺术家 14
创作过程：灵感和影响力 15
自我反思 16
成长岁月：教育、家庭生活与个人价值观 17
赞助 19
私人赞助 20
宗教赞助 21
皇室赞助 22
州、市及社区赞助 22
当今赞助：企业、机构、基金会及补助金 23
小结 24
注　释 24
2　环境、材料以及其他资源 25
环境 26
自然资源 26
场所 27
气候 27
环境和艺术间的对话 28
材料、工具和技术 30
材料与艺术价值 31
材料的属性 31
材料的“纯正”与混合介质 32
材料的含义 33
“不同寻常”的艺术材料 35
随手可得的艺术品 36
人体作为艺术材料 37
工具与技术 38
其他资源：知识和信息 40
小结 42
注　释 42
3　背景 43
文化背景 44
艺术背景 45
艺术组织、艺术机构及艺术活动 45
文化、科学与观点 47
历史、政治及宗教背景 48
历史背景和时事 48
政治背景 50
宗教背景 54
社会背景 55
日常生活 55
大众传媒 56
道德观 57
社会背景 59
小结 59
注　释 60
第一部分结论 60
第二部分　传播艺术
4　原创艺术的传播 63
机　构 63
博物馆 63
收藏品与基金会 74
画廊 75
学术化的艺术机构 77
超越机构的墙 79
另类空间 79
公共艺术 79
宣传艺术 80
艺术与交易 81
艺术品市场与其他的经济事务 81
艺术赞助人、收藏家、交易商及主办方 83
艺术家与交易 83
小结 84
注　释 84
5　通过复制传播艺术及其他问题 87
出版物、报告及讲座 88
书籍、目录与期刊（报道、随笔与评论） 88
讲座、课程与报告 90
大众传媒 90
电影、纪录片与数字光盘 91
网络 92
艺术与流行文化 95
版权 97
当今的艺术世界 98
艺术的背景分离 98
原始背景与同一时代 99
“艺术世界” 100
小结 101
注　释 102
第二部分结论 102
第三部分　分析艺术
6　用于分析艺术的视觉资源 105
艺术作品 106
形式与内容 106
艺术作品的物质状况 111
原作与复制品 113
艺术的保护和保存 115
科学工具 116
可视文件与研究 117
艺术家的“作品主体”（全部作品） 117
艺术与视觉的时代背景 118
绘画、建筑平面图及其他视觉资源 118
新艺术/考古学发现 119
艺术中的符号 120
小结 121
注　释 122
7　用于分析艺术的文本及其他资源 123
第一手文本资料 124
档案材料 124
艺术家的信件、笔记及声明 125
出处 128
第二手文本资料 129
艺术史著作 130
原始背景与历史 130
当代艺术史、艺术批判与艺术背景 131
用于研究的其他资源 132
艺术机构与艺术展览 132
在线及其他资源 132
对比 134
“传统”的艺术对比 134
跨年代与跨文化对比 139
视觉文化与跨学科对比 140
小　结 141
注　释 141
8　艺术分类的批判性考察 143
艺术分类的思考 144
辨别艺术种类 144
艺术分类的根源 146
艺术分类的标准 148
年表和艺术阶段 148
媒介 150
精美艺术/高雅艺术 150
油画、素描、版画及雕塑 151
摄影 152
混合画法 153
新媒体 154
多媒体 155
平面艺术 155
“次要艺术” 156
装饰艺术 157
工艺 157
建筑 157
其他类别 158
“低”艺术与流行文化 158
“边缘”艺术 159
素朴民间艺术 160
本土艺术 160
视觉与材料文化 161
小结 161
注　释 161
第三部分结论 162
第四部分　诠释艺术
9　诠释艺术：标准与价值 165
关于艺术的成见 166
现代艺术与观众 169
艺术价值与艺术鉴赏 171
现代主义 172
先锋派 173
现代派艺术家 174
现代主义与全球传统 174
原创性与原作 175
价值体系 175
后现代主义 176
多元文化 177
原创性与原作（模仿/挪用/赋予新用途） 177
后现代艺术家 178
价值体系 178
诠释艺术：入门 179
理解意象 179
审视艺术与诠释艺术 180
小结 184
注　释 184
10　艺术的方法论 185
艺术方法论简介 186
传记/自传 187
鉴定 187
背景 188
解构主义 189
女权主义 190
形式主义与风格 191
性别 192
图像法 192
多元文化 193
后殖民主义 193
心理分析 194
符号学 194
结构主义/后结构主义 196
视觉文化 196
艺术诠释：个案研究 197
小结 204
注　释 204
结论 205
附录1　艺术世界 207
附录2　别开生面的作业与写作方案 215
附录3 　术语表 221
附录4　艺术作品：“基本工具” 241
图片与调色板目录 249
参考文献 251