韩国风俗画

风俗画是以一定地区、民族或一定社会阶层人们的日常生活、生活面貌、民俗风情等为题材的绘画，是表现现实生活的重要画科。其历史悠久，表现手法多样。
　　此书为郑炳模教授的博士论文，加以增补扩充的美术专业书籍，是一本韩国风俗画的集大成之作。作者把具体表现百姓意识和生活场景的一系列韩国风俗画按宗教、政治、世俗及生活题材进行划分，以一贯清晰客观的文采，详述了韩国风俗画的历史变迁过程，代表各个时代文人画家，画员等的绘画风格，以及画风的转变，更进一步阐明绘画中所呈现的或隐藏的时代意义。该书论述的出发点起于以朝鲜后期风俗画的“世俗性”，因此对该时期的研究占据了较大篇幅。
　　全书共分作五大部分，分别是：“什么是风俗画”、“信仰与风俗画”、“政治与风俗画”、“通俗与风俗画”、以及“生活与风俗画”。每部分下又包含若干小节。作者首先从风俗画概念入手，从“风”的概念到“风俗”的概念，进而到风俗画的整体概念。之后按照韩国风俗画的历史进程进一步加以展开，从原始社会的艺术萌芽逐渐过度到近代社会的各种不同阶段。风俗画随着人类文明的进步，表达的含义也在不断变化。由上层阶级的统治目的到成为普通民众呐喊的工具，风俗画的视野最终进入了市井街巷与寻常百姓家。
　　作为一部韩国风俗画的论著，作者为我们展现了韩国风俗画在不同历史时期的面貌及表达的不同含义。风俗画并非一门单纯的绘画艺术，更多的是超出其作品内容本身的意义，而此意义的来源正是它的“与时俱进”——画卷上不同历史时期的人文是其表，蕴涵的复杂思想感情是其里。一如作者在书中所提到的，风俗画是“与人类一道盛衰兴亡的命运共同体”。可以说，韩国的风俗画见证了韩国社会的发展史。特别是近代，风俗画已不仅仅局限于一国之内，而是流行在全世界当中。随着韩国国门的打开以及与西方的接触，韩国的风俗画在表现形式和含义上都与前代有所不同。而到了今日，风俗画的传统样式已不复存在，却仍变相保留于我们随手可及的报刊漫评及大众美术中——“即便风俗画的名称如何改变，采取何种表现方式，也仍无疑是和人类共命运并记录生活百态的载体”。

　　郑炳模，毕业于韩国首尔市立大学建筑工程系，后在韩国学中央研究院（相当于中国社会科学院）韩国学系攻读硕士学位，在东国大学美术史系攻读博士学位。现任韩国庆州大学教授，兼任庆州大学博物馆馆长、城堡保护委员会委员等职。著作有《给想象力一个空间—韩国文化的想象力》（共著）、《对庆州文化的重新认识》（共著）等。