乔治亚·欧姬芙

　　乔治亚·欧姬芙（GEORGIA O’KEEFFE，1887—1986）在她的绘画作品中，将自然主义和抽象性，亲密性和纪念碑式以及有形物质性与无形观念融于一体，以其独具个性的方式来阐述自然这一主题。她是其所处时代中最具创造性的画家。欧姬芙以其自己独特的方式来诠释现代性，她的作品是20世纪美国艺术的重要组成部分。从早期的炭笔画和明丽的西得克萨斯州水彩画，到享誉世界的花卉作品以及受到超现实主义激发而创作的新墨西哥州的骨骸和云朵作品，欧姬芙的艺术反映了她在自然中所得到的慰藉，并捕捉到了自然所赋有的令人惊叹以及激发灵感的潜能。此书是在欧姬芙的丈夫斯蒂格利茨及其艺术圈的语境下，同时又将她置于美国和欧洲现代主义的大历史环境下来探讨其作品，因此此书在论述这位先驱性女艺术家的艺术与生活时，见解颇为深刻。“一位美国先锋当代艺术家。”

　　兰德尔·格里芬（RANDALL GRIFFIN），研究领域为美国艺术史，著有《霍默、埃金斯以及安舒茨：在镀金时代寻找美国身份》（Homer， Eakins， and Anshutz： The Search for American Identity in the Gilded Age，2001年）和备受赞誉的《温斯洛·霍默：美国视像》（Winslow Homer： An American Vision，2006年）。同时他还撰写了一则有关安许茨的展览目录——《托马斯·安许茨：艺术家和教师》（Thomas Anshutz： Artist and Teacher，赫克歇尔博物馆，1994年），并在《美国艺术》（American Art）、《艺术杂志》（The Art Journal）、《牛津艺术学报》（The Oxford Art Journal）等杂志上发表不同论题的论文。格里芬以美国现代主义为主题，开过多次研究生研讨会。在过去的十年里，他在新墨西哥州的陶斯开设了有关乔治亚·欧姬芙的夏季课程。他是达拉斯南卫理公会大学的艺术史教授。