内容简介:二十世纪西方艺术对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界,同时各门类艺术之间相互影响更趋密切。这一时期的西方的艺术家不可胜数,艺术风格和流派页为数众多,各流派之间常常有着根本绝对冲突,对西方现代艺术史的整体叙述包括了互为排斥,互相抵消的不同现象的解释。帕驰博士撰写的这部《二十世纪西方艺术史》(上卷),与同类艺术史相比,有一个重要的贡献,就是选编了与二十世纪上半叶各种艺术流派相关的理论文献,共计27篇,独立成为一章。这些“材料”全部出自当时的艺术家和批评家之手,原文涵盖英文、法文、德文、荷兰文、意大利文、俄文等多种文字,涉及宣言、诗歌、书信、讲座、评论、序言等多种文体。通过这些思想的断片,读者得以跨越艺术作品和艺术史学家的分析,在思想层面上直面艺术家的创作理念和艺术主张。丛书简介:“未来艺术”意味着艺术的未来性,也是向可能性开放的实存行动。作为实存行动的“未来艺术”应该是高度个性的,是对全球民主体系造成的人类普遍同质化和平庸化趋势的反拨,所以它是带着普遍观念镣铐的自由舞蹈。本丛书力图体现二战后日益介入社会生活,以此来回应“艺术终结论”的“未来艺术”。