动画表演（史悟轩）

定　价：¥49.80

作　者：	史悟轩，张菲菲著
出版社：	化学工业出版社
丛编项：
标　签：	工学教材研究生/本科/专科教材

购买这本书可以去

ISBN：	9787122267382	出版时间：	2016-05-01	包装：	平装
开本：	16	页数：	177	字数：

内容简介

　　本书共7章内容，涵盖动画表演（角色动画）的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。*先，以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源，使读者初步了解这门课程以及其重要性；然后，通过分析角色表演的原理和一般规律，辅以大量的实例分析，帮助读者较为*面和深入地理解动画表演。在此基础上，归纳、总结了动画师在为动画角色设计表演时较为科学的工作方法，以及如何使用这些方法来保证在高效工作的同时*大程度地发挥创意。在具体章节中，通过“知识拓展”增强知识的趣味性、丰富性。同时，本书理论与实践相结合，多个小节设有“小练习”，使读者在练习中巩固重要知识点，并通过各章的课后练习，加强读者对整章内容的理解和掌握。本书适于高等院校的动画、游戏等相关专业的学生或动画爱好者，可作为动画表演、角色动画、角色表演、角色设计等课程的教材或教辅。同时，也可为具有一定经验的动画师提供参考和帮助。

作者简介

　　史悟轩，山东工艺美术学院教师，毕业于中国美术学院动画系三维动画专业，获学士学位；英国波恩茅斯大学国家计算机动画中心三位动画专业，获硕士学位。3ds Max认证工程师。动漫等设计作品发表于《炫客》、《视周刊》、新浪、网易等期刊及媒体。曾在伦敦Blue-Zoo动画公司任三维动画师、浙江省国立动画设计院任三维与后期制作总监，参与制作的动画片在BBC、中央电视台动画频道、浙江卫视和浙江少儿频道等国内外电视频道播出，并多次在国内外动漫比赛中获奖。个人专访刊登于《齐鲁周刊》、《女报》、插画中国等媒体，并与多家网站媒体保持合作关系。2005年起创作动画形象“熊猫铁蛋儿”，作品包括插画、动画、QQ表情等，在网络上广为流传，与多家网站建立授权合作关系，并刊登在多个杂志及插画选集中。2005年漫画作品获第六届齐鲁国际动漫艺术节原创作品二等奖；2007年在中国美术学院国立动画设计院任职期间参与制作《小红军长征记》获十一届*guo美展金奖；2007年参与制作中国美术学院三维动画片《戏曲百集——惊梦》、《东海葛仙翁》；2010年毕业作品《Hams Off》入围2010葡萄牙MONSTRA动画节；2010年至今从事教学之外，多有插画、漫画作品刊登于多个平面媒体。

图书目录

第1章　动画表演概论\t001
1.1　动画表演概述　 / 001
1.2　动画表演的重要性　 / 002
1.2.1　塑造角色　 / 002
1.2.2　推动情节　 / 004
1.2.3　产生共感　 / 005
1.3　动画表演与戏剧表演的关系　 / 006
1.3.1　戏剧表演的出现　 / 006
1.3.2　动画表演的出现　 / 007
1.3.3　动画表演与戏剧表演的异同　 / 007
1.3.4　绘画中的表演对动画表演的影响　 / 008
课后作业　 / 010
第2章　动画表演的基础—运动规律\t011
2.1　动画产生的原理—视觉暂留　 / 011
2.2　时间和空间—让运动变得有意义　 / 012
2.3　基础运动规律　 / 013
2.3.1　挤压、拉伸、预备动作　 / 013
2.3.2　速度与重量　 / 017
2.3.3　节奏与旋律　 / 025
2.3.4　心理预期　 / 028
2.4　角色运动规律　 / 031
2.4.1　时刻处于运动中，处处处于运动中　 / 031
2.4.2　重叠动画—动作的先后与重叠　 / 032
2.4.3　平衡　 / 033
课后作业　 / 034
第3章　基础动画表演\t035
3.1　共感　 / 036
3.2　动画表演的基本元素—姿势　 / 038
3.2.1　姿势（肢体语言）的作用　 / 038
3.2.2　通过姿势讲故事　 / 040
3.2.3　设计姿势　 / 041
3.3　动画表演的视觉特性—剪影形与动画线　 / 049
3.3.1　剪影形　 / 050
3.3.2　动画线　 / 052
3.3.3　避免不充分的姿势　 / 055
3.4　表情动画　 / 057
3.4.1　面部　 / 057
3.4.2　眉毛和眼睛　 / 058
3.4.3　口型和对白　 / 063
3.5　动画表演的合理性　 / 068
3.5.1　天马行空的角色动画　 / 069
3.5.2　服务于角色的表演　 / 071
3.5.3　服务于情节的表演　 / 072
3.5.4　动画表演的趣味性　 / 074
课后作业　 / 076
第4章　动画师与动画表演实战\t077
4.1　羞涩的动画师与解放天性　 / 077
4.2　动画师的表演实战　 / 079
4.2.1　动画师不是演员　 / 079
4.2.2　动画表演的段落感　 / 080
4.3　角色动画设计流程　 / 082
4.3.1　角色分析　 / 082
4.3.2　情节分析　 / 088
4.3.3　表演体验　 / 091
4.3.4　参考资料的收集　 / 094
4.3.5　动作分析　 / 098
4.3.6　设计关键帧　 / 104
4.3.7　制作动画　 / 112
4.3.8　检查角色表演动画　 / 117
4.4　动画师应该具备的习惯　 / 117
4.4.1　观察生活　 / 118
4.4.2　动画师的速写本　 / 118
课后作业　 / 121
第5章　分镜头与插画设计中的表演\t122
5.1　分镜头设计中的表演　 / 122
5.2　插画设计中的角色表演　 / 129
课后作业　 / 131
第6章　动画表演实例分析\t132
6.1　丰满的现实—电影动画的表演分析　 / 132
6.1.1　迪斯尼的经典动画电影表演分析　 / 132
6.1.2　日本动画电影表演分析　 / 141
6.1.3　三维动画电影表演分析　 / 150
6.1.4　其他类型动画电影表演分析　 / 155
6.2　骨感的现实—电视动画的表演分析　 / 160
6.2.1　电视动画与电影动画的区别　 / 160
6.2.2　简化而不简单的电视动画表演　 / 161
课后作业　 / 167
第7章　动画表演练习\t168
7.1　基础却不简单的走路循环动画　 / 168
7.1.1　标准的走路循环动画　 / 168
7.1.2　个性化的走路循环动画　 / 170
7.2　表情动画练习　 / 171
7.2.1　从镜子到画笔　 / 172
7.2.2　表情和口型的选择　 / 173
7.3　练习实例　 / 173
7.3.1　经典对白动画再创作练习　 / 173
7.3.2　武术、舞蹈动作动画练习　 / 175
课后作业　 / 176
参考文献\t177