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动画表演(史悟轩)

动画表演(史悟轩)

定 价:¥49.80

作 者: 史悟轩,张菲菲 著
出版社: 化学工业出版社
丛编项:
标 签: 工学 教材 研究生/本科/专科教材

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ISBN: 9787122267382 出版时间: 2016-05-01 包装: 平装
开本: 16 页数: 177 字数:  

内容简介

  本书共7章内容,涵盖动画表演(角色动画)的起源、功能、重要性及其设计、制作方法。*先,以简单易懂的方式讲述了动画角色表演的基本概念、原理和来源,使读者初步了解这门课程以及其重要性;然后,通过分析角色表演的原理和一般规律,辅以大量的实例分析,帮助读者较为*面和深入地理解动画表演。在此基础上,归纳、总结了动画师在为动画角色设计表演时较为科学的工作方法,以及如何使用这些方法来保证在高效工作的同时*大程度地发挥创意。在具体章节中,通过“知识拓展”增强知识的趣味性、丰富性。同时,本书理论与实践相结合,多个小节设有“小练习”,使读者在练习中巩固重要知识点,并通过各章的课后练习,加强读者对整章内容的理解和掌握。本书适于高等院校的动画、游戏等相关专业的学生或动画爱好者,可作为动画表演、角色动画、角色表演、角色设计等课程的教材或教辅。同时,也可为具有一定经验的动画师提供参考和帮助。

作者简介

  史悟轩,山东工艺美术学院教师,毕业于中国美术学院动画系三维动画专业,获学士学位;英国波恩茅斯大学国家计算机动画中心三位动画专业,获硕士学位。3ds Max认证工程师。动漫等设计作品发表于《炫客》、《视周刊》、新浪、网易等期刊及媒体。曾在伦敦Blue-Zoo动画公司任三维动画师、浙江省国立动画设计院任三维与后期制作总监,参与制作的动画片在BBC、中央电视台动画频道、浙江卫视和浙江少儿频道等国内外电视频道播出,并多次在国内外动漫比赛中获奖。个人专访刊登于《齐鲁周刊》、《女报》、插画中国等媒体,并与多家网站媒体保持合作关系。2005年起创作动画形象“熊猫铁蛋儿”,作品包括插画、动画、QQ表情等,在网络上广为流传,与多家网站建立授权合作关系,并刊登在多个杂志及插画选集中。2005年漫画作品获第六届齐鲁国际动漫艺术节原创作品二等奖;2007年在中国美术学院国立动画设计院任职期间参与制作《小红军长征记》获十一届*guo美展金奖;2007年参与制作中国美术学院三维动画片《戏曲百集——惊梦》、《东海葛仙翁》;2010年毕业作品《Hams Off》入围2010葡萄牙MONSTRA动画节;2010年至今从事教学之外,多有插画、漫画作品刊登于多个平面媒体。

图书目录

第1章 动画表演概论\t001
1.1 动画表演概述  / 001
1.2 动画表演的重要性  / 002
1.2.1 塑造角色  / 002
1.2.2 推动情节  / 004
1.2.3 产生共感  / 005
1.3 动画表演与戏剧表演的关系  / 006
1.3.1 戏剧表演的出现  / 006
1.3.2 动画表演的出现  / 007
1.3.3 动画表演与戏剧表演的异同  / 007
1.3.4 绘画中的表演对动画表演的影响  / 008
课后作业  / 010
第2章 动画表演的基础—运动规律\t011
2.1 动画产生的原理—视觉暂留  / 011
2.2 时间和空间—让运动变得有意义  / 012
2.3 基础运动规律  / 013
2.3.1 挤压、拉伸、预备动作  / 013
2.3.2 速度与重量  / 017
2.3.3 节奏与旋律  / 025
2.3.4 心理预期  / 028
2.4 角色运动规律  / 031
2.4.1 时刻处于运动中,处处处于运动中  / 031
2.4.2 重叠动画—动作的先后与重叠  / 032
2.4.3 平衡  / 033
课后作业  / 034
第3章 基础动画表演\t035
3.1 共感  / 036
3.2 动画表演的基本元素—姿势  / 038
3.2.1 姿势(肢体语言)的作用  / 038
3.2.2 通过姿势讲故事  / 040
3.2.3 设计姿势  / 041
3.3 动画表演的视觉特性—剪影形与动画线  / 049
3.3.1 剪影形  / 050
3.3.2 动画线  / 052
3.3.3 避免不充分的姿势  / 055
3.4 表情动画  / 057
3.4.1 面部  / 057
3.4.2 眉毛和眼睛  / 058
3.4.3 口型和对白  / 063
3.5 动画表演的合理性  / 068
3.5.1 天马行空的角色动画  / 069
3.5.2 服务于角色的表演  / 071
3.5.3 服务于情节的表演  / 072
3.5.4 动画表演的趣味性  / 074
课后作业  / 076
第4章 动画师与动画表演实战\t077
4.1 羞涩的动画师与解放天性  / 077
4.2 动画师的表演实战  / 079
4.2.1 动画师不是演员  / 079
4.2.2 动画表演的段落感  / 080
4.3 角色动画设计流程  / 082
4.3.1 角色分析  / 082
4.3.2 情节分析  / 088
4.3.3 表演体验  / 091
4.3.4 参考资料的收集  / 094
4.3.5 动作分析  / 098
4.3.6 设计关键帧  / 104
4.3.7 制作动画  / 112
4.3.8 检查角色表演动画  / 117
4.4 动画师应该具备的习惯  / 117
4.4.1 观察生活  / 118
4.4.2 动画师的速写本  / 118
课后作业  / 121
第5章 分镜头与插画设计中的表演\t122
5.1 分镜头设计中的表演  / 122
5.2 插画设计中的角色表演  / 129
课后作业  / 131
第6章 动画表演实例分析\t132
6.1 丰满的现实—电影动画的表演分析  / 132
6.1.1 迪斯尼的经典动画电影表演分析  / 132
6.1.2 日本动画电影表演分析  / 141
6.1.3 三维动画电影表演分析  / 150
6.1.4 其他类型动画电影表演分析  / 155
6.2 骨感的现实—电视动画的表演分析  / 160
6.2.1 电视动画与电影动画的区别  / 160
6.2.2 简化而不简单的电视动画表演  / 161
课后作业  / 167
第7章 动画表演练习\t168
7.1 基础却不简单的走路循环动画  / 168
7.1.1 标准的走路循环动画  / 168
7.1.2 个性化的走路循环动画  / 170
7.2 表情动画练习  / 171
7.2.1 从镜子到画笔  / 172
7.2.2 表情和口型的选择  / 173
7.3 练习实例  / 173
7.3.1 经典对白动画再创作练习  / 173
7.3.2 武术、舞蹈动作动画练习  / 175
课后作业  / 176
参考文献\t177

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