实用影视欣赏

第一章 影视欣赏基础
第一节 影视欣赏的意义
一、娱乐作用
二、认识作用
三、教育作用
四、文化传播与传承作用
五、产业作用
第二节 影视欣赏的对象
一、影视作品的主要类型
二、影视作品的主要特征
第三节 影视欣赏的一般过程与评价标准
一、一般过程
二、评价标准
第二章 视听语言的诞生与发展
第一节 语言与视听语言
一、语言
二、视听语言
第二节 画面语言的诞生与发展
一、卢米埃尔兄弟与“世界上最早的电影”
二、爱迪生与“被逼而成的好莱坞”
三、爱迪生的赚钱经与画面语言的曲折发展
四、连续摄影与画面语言的传播
五、早期国产电影的发展历程
第三节 声音语言的诞生
一、国外“伟大的哑巴”开口说话
二、国内声音语言的探索实验
第四节 彩色画面语言的探索
一、人工上色
二、机械着色
三、染色与调色
四、马克斯韦尔的彩色摄影原理
五、加色法
六、减色法
七、彩色电影在中外的出现
第五节 同期声技术的应用
一、同期声的概念
二、话筒拾音的特点与分类
三、话筒的位置与方向
四、室外拍摄的同期声操作问题
第六节 数字化视听语言的全新呈现
一、数字化的主要表现
二、数字化影视对传统叙事理论的偏离
三、对数字化技术的反思与评价
四、我国影视的差距
第三章 影视画面与蒙太奇
第一节 镜头画面及其构成
一、画框
二、构图
三、景别
四、镜头角度
五、视点
第二节 蒙太奇
一、从长镜头到蒙太奇
二、蒙太奇分类及其对影视叙事的作用
第三节 “电影语汇”对戏剧舞台时空的影响
一、导演对舞台时空处理的基本技巧的“电影化”现象
二、导演借鉴“电影语汇”对“时空转换”的处理技巧
三、电影声画对位般交代时空的转换
四、时空与时空的场景对接，形成类似电影镜头画面的切换
五、导演借鉴“电影语汇”处理舞台时空的误区
第四章 影视声音及其表现
第一节 人物语言
一、对白
二、独白
三、旁白
四、影视声音的录制
五、语言在影视中的作用
六、影视语言的功能
第二节 音响
一、音响的定义
二、音响的划分
三、音响的作用
第三节 音乐
一、影视音乐简介
二、影视原声唱片
三、影视音乐的性质与特点
四、影视音乐的呈现方式
五、音乐与画面的结合
六、音乐蒙太奇手法
七、影视音乐的材料、主题与曲式
八、影视音乐的美学功能与作用
第四节 音乐与剧情的融合及其情感表达
一、影视音乐通过烘托气氛来表达情感
二、影视音乐通过塑造人物性格揭示其内心情感
三、影视音乐通过突出情感价值来表达情感
四、影视音乐通过深化作品主题思想来表达情感
第五章 影视表演的原则与特点
第一节 影视表演的二度创作特征
一、二度创作的定义
二、影视表演二度创作的意义
三、影视表演中二度创作的原则
四、影视表演二度创作的特征
第二节 影视表演与舞台表演的异同
一、舞台表演的含义及艺术表现
二、影视表演与舞台表演的关系
四、影视表演与舞台表演的异同
第三节 影视表演中的体验和表现
一、“体验派”发展进程及其理论内涵
二、“表现派”发展进程及其理论内涵
第四节 影视演员的分类
第六章 影视作品中的人物及其塑造
第一节 典型环境中的典型人物
一、典型人物与典型环境的概念
二、典型人物的特点
三、典型人物的角色分类
第二节 影视中的小角色
一、小角色的作用
二、经典作品中的小角色
三、“大演员”饰演的小角色
第三节 演员如何塑造典型形象
一、塑造典型人物，要注意其与典型环境的关系
二、塑造典型人物，要注意典型犬物的个性特征
三、塑造典型人物，要注意细节
四、塑造典型化的人物形象，还要注意个性化和概括化的关系
五、影视表演中的人物练习和观察生活练习
第四节 影视人物塑造过程及评价标准
一、剧本中的人物形象
二、导演和演员对人物的塑造
三、典型人物的评判标准
第七章 影视作品中的生活及其形态
第一节 影视艺术源于生活，高于生活
一、艺术起源的几种理论
二、“源于生活，高于生活”
第二节 影视中的生活
一、影视中的生活形态
二、影视中生活形态的审美内涵与表达方式
后记