穿过巨龙之眼：跨文化对话中的戏曲艺术（1919—1937）

目录
摘要I
引言1
第一节 选题意义与研究目的1
第二节 文献综述4
第三节 论文结构8
第一章 众声喧哗与殊途同归：时代大潮中的戏曲对外传播热及其推动者10
第一节 主要事件与中心人物概述10
第二节 时代性的期待：投向戏曲的别样视线17
一 戏曲界中的世界主义18
二 作为心灵镜像的戏曲：精神乡土的乌托邦想象23
第三节 发声之窗：对外书刊中的戏曲传播者28
一 被遗忘的剧界“权威”梁社乾及其于西人报刊中的戏曲评介28
二 《天下》与中国双语知识分子的戏曲译评44
三 多彩底色：“中国通”的经验化写作48
（一）阿灵敦与哈罗德?艾克敦49
（二）祖克52
（三）辻听花、波多野乾一、村田乌江及其他55
第四节 另一种推动：“新文化”阵营的批判与剧界文化人的应激59
第二章 编码重组：剧目的越境之旅66
第一节 活态剧目译介的特点66
第二节 中外译剧者的两次对话：《打渔杀家》与《奇双会》70
一 剧目的选择70
（一）复仇反抗主题的不同阐释70
（二）误会与机缘：流行剧目与传统典范73
二 翻译策略中的戏剧观碰撞75
（一）面对“表演中心”的戏曲：指南读本与“在场性”75
（二）戏曲“情致”精髓的翻译传达78
第三节 奇特的改译：从《红鬃烈马》到《王宝川》86
一 语言：翻译的“中国性”：“原汁原味”还是“大胆创造”？89
（一）是巴里风格还是戏曲特质：关于语词、文风与译者叙述90
（二）怪力乱神的删减与“去政治化”的中国风情97
（三）隐喻式结局：中国伦理礼仪与欧美文明的“大登殿”99
二 谁能为中国代言？——从“精华”与“通俗闹剧”说起102
第四节 对外公演的剧目选择与改编107
一 剧目的选择107
（一）剧目行当108
（二）表演类型109
（三）剧种比例110
（四）新编剧目与传统剧目111
二 剧目的包装与改编115
第三章 对话焦点（一）：嬗变中的戏曲传统120
第一节 认知障碍：陌生与多维度的传统120
一 遥远的戏曲传统：公演之前的海外舆论120
二 传统的复兴与“再创”123
第二节 海外观演评论中的戏曲传统认知128
一 1919：对于“再造传统”及其“现代性”的正反之议128
（一）“与时代和世界趋势相适应”的“东西合璧”129
（二）脱离昆曲传统、有技无艺的“沙上楼阁”132
（三）特立独行的品梅者：坪内逍遥论梅兰芳137
二 20年代中期：传统与近代剧风审视的新参照系144
（一）“新意图”的再次确认144
（二）舆论“转向”：“牡丹”竞“梅”之旅与新参照系的出现147
三 1928：京昆对立的深化与传统代言人的“更正”152
（一）“换位”的梅、韩评价152
（二） 对于韩世昌“代言人”身份合法性的强调策略及其背后154
四 30年代：“原始”与“成熟”之间——传统想象的强化与反思157
（一）文明对立感的深刻化：东方传统能够被理解吗？158
（二）从“现代”走向“过去”：中方公演“指南”中的戏曲传统160
（三）“原始”的传统：从“野蛮的婴儿期”到“天真稚拙”的“杰出生气”165
（四）“成熟”的传统：“业已完成”的精美艺术168
（五）逆流权威：斯达克?扬的“古典精神”反思与“南方传统”171
（五）余响：熊式一的两重天178
第三节 海外舆论与戏曲本土“国粹化”历程的历史互动180
第四章 对话焦点（二）：关于戏曲艺术的本体特征185
第一节 关于中国戏曲“主导成份”的言说185
一 “听”的第一性表述185
二 “芭蕾”、舞蹈与“哑剧”：纯形象化的定位趋势189
（一）现代舞/新舞踊运动观照下的戏曲189
（二）“哑剧”(pantomime)的名与实193
三 感官世界的近代变革：说不尽的“听”与“看”195
第二节 关于戏曲的表现形式与真实性的讨论198
一 “形”与“技”：戏曲程式认知中的误解与启迪199
二 重勘“真实”的疆域：关于现实主义的再审思204
（一）对话的思考基点204
（二）发掘诗的真实：作为“现实主义的戏曲”207
三 围绕“象征主义”的争论216
（一）海内外舆论对于戏曲“象征性”与“象征主义”的认定216
（二）“真正的”象征主义：从梅兰芳访苏前夕鲁迅与田汉的文章说起217
（三）从知识界到梨园：梅兰芳、程砚秋对“象征主义”提法的“纠正”221
第三节 影响与实践：“剧学”之兴、科学话语与剧场新尝试225
结语 历史之镜232
参考文献236