戏剧散论

第一编
孔子·儒学·戏曲审美
戏曲舞台要以表演为中心
戏曲人才流失的危机
当今戏曲的三类走向的思考
要重视戏曲剧种的保护
地方戏的继承和创新
张庚的戏曲理论，永远活在舞台实践中
郭汉城的戏曲理论价值——读《郭汉城文集》
两袖清风一剧翁——怀念著名戏剧家阿甲先生
论朱文相戏曲理论建树
苏剧不能失传
戏曲美学精神的新载体——探索戏曲与银屏的契合点
第二编
为情劈棺也自然——《梦蝶劈棺》导演札记
京剧《灰阑记》编导演思考
《双玉蝉》的编、导思考
粤剧《双教子》导演的话
感念刘琼为我导演戏曲影片《李慧娘》
赞郦子柏导演眉户现代戏《雷雨》
余笑予导演艺术的启示——导演札记
警世醒俗，意义深远——马少波剧作《闯王进京》新演
谈京剧《骆驼祥子》的艺术价值和认识价值
三看川剧《金子》的启示
焕发戏曲舞台艺术的“青春”——青春版《牡丹亭》审美
北雁南归是乡魂——评福建京剧院《北风紧》的表、导演艺术
台湾昆剧《风筝误》《狮吼记》的有益启示
观台湾兰庭昆剧团在香港演出的“小全本”《长生殿》
品析电影《小城之春》中韦伟的表演
新世纪话剧的希望——《纪念碑》带来的激动
戏曲剧本要符合戏曲的舞台性
林戈尔管弦乐作品音乐会欣赏
此音只应天上来——宋士芳京胡演奏音乐会欣赏
简约 大气 意韵——品位黄永瑛的舞美设计
当代一流戏曲服饰设计师蓝玲
第三编
晶莹的戏曲里程碑——纪念梅兰芳先生百岁诞辰
论程砚秋表演艺术美
荀派艺术的启示——读《荀慧生演剧散论》
尚小云艺术流派初探
张派声腔艺术的美学特征
麒派艺术是戏曲演员的通识教材——在“周信芳艺术传承研习班”上的发言
继承盖派艺术
李玉茹：我心中崇拜的艺术美神
苏剧表演艺术家庄再春——读《艺海扬帆再迎春》
江新蓉近影——记程砚秋的女弟子
陈伯华：钟情汉剧半世缘
《杨门女将》成经典 英年早逝惜秋玲——忆杨秋玲二三事
初会粤剧名家林家声先生
林家声先生的博学与业勤
林家声先生艺术之“精深”
林家声先生艺术之“创新”
林家声先生的艺术修养和艺德
一场空前的粤剧演唱会
从“香港艺术节”林家声先生的《武松》讲座说开去
香港邓宛霞赴京演出
有味、有情、有品——加拿大粤剧名家白雪红
南北武生技艺与风格的融合——从赏析翁国生的《宝莲灯》谈起
盛开之花：吴凤花
跨越：从蜉蝣到霸王
从刘薇在《三寸金莲》中的跷功谈起
苗文华与豫剧桑派艺术
民营剧团的佼佼者王红丽
赞李金枝的表演
琼霞的“琼姿霞彩”——赞“琼霞交响粤剧音乐会”
把蒲剧艺术推向新的高度——王艺华舞台生活40年画册“序”
王君安印象
优秀川剧演员崔光丽
性格迥异 风情万种——看袁淑梅演出《月嫂》《天山丽人》
赞沈国芳的表演
母校南洋模范中学和清华大学与我的戏曲情结——代后记