艺术的发展伴随着人类文明的进步,传达了人类在不同时代对人性的基本思考,是人类表达情感*直观的一种形式。艺术教育则担负着培养入健全的人格、高尚的情操,增强审美意识、树立正确的美学观和价值观等重要任务。表演艺术教育注重塑造学生鲜明的艺术个性,而个性的发挥则依赖于学生对生活的感悟、美的认知以及情感的率真。正如我国著名教育学家蔡元培先生所说:“陶养吾人之感情,使有高尚纯洁之习惯,而使入之我见,利己损人之私念,以渐消沮者也。”因此,归根结底,表演艺术教育的核心应该是“美育”。我曾在近些年一次表演专业考试的面试中看到老师给考生出这样一道题:让考生们表演“看展览”。结果有些考生表演和同伴在展销会上买包;有些考生表演在拍卖会上卖画。感觉现在孩子们的脑子里面*直接的一种价值观念就是这东西值不值钱。若干年前考生在做这类无对象交流的考题时,还能看到考生在热泪盈眶地表演观看南京大屠杀的展览、绘画展览等等,但是现在基本看不到了。近些年,表演艺术创作逐渐趋于模式化、程式化。一些考生在艺校三年可能只学几首歌、几首诗来应对考试,好多考生在考场的表现极为相似,完全没有自身的特点。一切学习均是为了艺考应试。这样的一种教育,直接导致学生们在表演创作上只有一个固定的模式。缺乏对真实生活的认知与体验、缺少对真实的情感交流、注重既得利益成为当下表演艺术逐渐僵化的重要原因。社会、经济的飞速发展却带来了表演艺术美学的倒退,这是一个令人深思的问题。