一、《牡丹亭》研究
1-1《牡丹亭》台本《道场》和《魂游》的探究(吴新雷)
1-2《牡丹亭》之“排场”三要素(曾永义)
1-3读《牡丹亭》札记(五则)(康保成)
1-4《牡丹亭》新论(周锡山)
1-5传奇世界的精神转向与理想重构——《牡丹亭》与《琵琶记》的对照阅读(姚旭峰)
1-6《牡丹亭》与《风流梦》对勘研究——兼论汤、冯审美意趣之差异与时代动因(朱夏君)
1-7丰姿与体质——浅议《审音鉴古录》、《缀白裘》中《牡丹亭》的不同(刘庆)
1-8试论文林阁刻本与朱墨套印本《牡丹亭还魂记》对后续版本的影响(根ヶ山徹)
二、从《紫箫记》到《南柯记》
2-1论《紫箫记》与杜秋娘(华玮)
2-2白马黄衫,天涯仗剑——从《紫钗记》看汤显祖的早期思想(朱蓓蕾)
2-3汤显祖《邯郸梦记》简论(李晓)
2-4《邯郸梦记》明万历间唐振吾刊本初探(金文京)
2-5《南柯记》文本重建的阐释(张福海)
2-6从“叙事程式”的观点谈“临川四梦”收场的辩证与创发(林鹤宜)
三、临川四梦的影响
3-1汤显祖的流风遗韵——明清戏曲对“临川四梦”的追寻(江巨荣)
3-2《风流院》、《临川梦》与“临川四梦”(叶长海)
3-3略论汤显祖“临川四梦”对中国梦幻文学的贡献(马冀)
3-4“临川四梦”散出选粹通议(吴敢)
3-5还魂多几,《牡丹》独秀——明清“还魂型”戏剧比较(徐宏图)
3-6汤显祖“四梦”及明人画梦散记(周华斌)
3-7已得其致,未尽其神——从主旨的表达上看吴炳剧作对《牡丹亭》的继承、发扬和弱化(王永恩)
3-8“闹热”源自《牡丹亭》——《牡丹亭》与《长生殿》的“闹热”渊源(陈劲松)
3-9浅谈苏滩中的《牡丹亭》(朱恒夫)
3-10《牡丹亭》在当代的图画传播(苏涵)
四、临川四梦的场上演出
4-1汤显祖“四梦”的改编与演出(唐葆祥)
4-2新中国成立后上海昆曲界关于“临川四梦”的排演情况(蔡正仁)
4-3《紫钗记》的选择与排演(郭宇)
4-4现代剧场美学对传统表演风范的冲击——以昆剧《牡丹亭》为例(张育华)
4-5作为审美思维限制的戏曲艺术的间离——以梅兰芳电影《游园惊梦》的昆曲表演为例(邹元江)
4-6从《惊梦》看昆曲表演艺术的当代传承(赵天为)
4-7昆曲传统谱曲技法及其创新——兼谈《邯郸梦》的唱腔设计(顾兆琳)
五、汤显祖综论
5-1明末文人心中的汤显祖的人物形象(田仲一成)
5-2汤显祖四题(郑培凯)
5-3论汤显祖的诗歌创作(俞为民)
5-4汤显祖诗作中的岁时节日(翁敏华)
5-5汤显祖诗中女性考略(孙秋克)
5-6试论汤显祖的《花间集》评点(赵山林)
5-7汤显祖的典型化理论(金登才)
5-8汤显祖·临川四梦·怀疑主义(李伟)
5-9割尘情于绮语,发妙想于灵心——汤显祖论意趣神色(杨宝春)
5-10明代剧坛本色第一人——汤显祖(金鸿达)
5-11对汤显祖所撰两块墓碑的研究(陈伟铭)
六、交流与比较
6-1宗教生命:作为莎士比亚历史“他者”参照的汤显祖——杜丽娘与朱丽叶的性爱世界(蓝凡)
6-2《牡丹亭》中的皮格马利翁祈求(王云)
6-3谢洛娃论汤显祖研究(陈世雄)
6-4汤显祖及临川四梦在韩国的研究回眸(赵得昌)
6-5关于《紫钗记》的英译(汪榕培)