睡美人

　　国王和王后为新生的公主举办庆祝宴会，但却少邀请了一位仙女。生气的仙女给公主下了一个恶毒的诅咒，公主因此沉睡了一百年。一百年后的一天，有一位勇敢的王子穿过危险荆棘丛林，唤醒了公主。他们举行了盛大的婚礼，幸福地生活在了一起。意大利“现代插画之父”雨果·封丹纳用极具装饰性的独特插画，带给读者一场既传统又现代的美的旅程，让小读者在阅读中感受美、感受经典！【作者简介】雨果·封塔纳（1921-1985），笔名“独一无二”， 在第二次世界大战期间曾担任测绘员、制图员，1945 年开始成为插画家， 为学校的课本和童话绘制插图。他的作品精美绝伦，曾于1969 年荣获布拉迪斯拉发国际插画双年展大奖。主要作品为《波兰童话》（1963 年出版，被译成多种语言），其作品大多收录在“有声童话”（出版于20 世纪60 年代）和“晚安童话”（出版于20 世纪80 年代）两个系列中。王干卿（1942- ），我国著名的意大利语儿童文学翻译家。1964年毕业于北京广播学院（现中国传媒大学）外语系，进入家国家广播电视电影总局工作。在中国国际广播电台意大利语部任译审期间，获意大利政府奖学金，到意大利罗马大学文学哲学系进修两年，专攻意大利儿童文学，曾参加在意大利举行的“世界儿童文学研讨会”和“意大利儿童文学佳作座谈会”，并在会上作了“外国儿童文学在中国”和“意大利儿童文学在中国”的发言。上世纪九十年代初借调到意大利工作。2000年8月在北京举行的“意大利文化周”上，作了题为“略论二十世纪意大利儿童文学”的发言。在数十年的翻译生涯中，独译代表作有《木偶奇遇记》，《爱的教育》，《续爱的教育》，《淘气包日记》，《露着衬衫角的小蚂蚁》，《流浪儿》和《意大利童话选》等十二部，和其他人合译作品十一部，曾荣获“中国少年儿童文学作品译作”头等奖，因“了解意大利文化并在中国传播意大利文化方面所取得的功绩”于1999年获意大利政府文化奖。【媒体评论】融传统与现代于一炉《睡美人》这个故事留下了无数版本，因其被作为童话广泛传播，所以表现它的图画也是难以计数的。但和所有这类经典故事一样，其图画虽浩如烟海，可堪称精品的，却并不多。这本意大利画家雨果·封塔纳的《睡美人》便是其中之一。这本书有很多独特的地方，且容我一一道来。先说故事吧。这本书同国内已经出版的瑞士画家费里克斯·霍夫曼的版本一样，由于定位都是儿童图画书，所以他们都把原故事进行“腰斩”，删除了后半段公主历险的惊悚内容，在王子亲吻了公主之后，便“从此幸福地生活在一起”了。原版《睡美人》其实并非童话，称其为民间故事更为恰当；删除后半段之后，不但照顾到了儿童的接受能力，而且也使故事更加精炼，既明快易读，且矛盾和高潮俱在，更适合“装进”图画书——这个仅有三十几页的“容器”里。不过尽管篇幅同样短小，封塔纳的《睡美人》与霍夫曼版还是有很多不同。前者最吸引我眼球的，是王子向公主的父亲提出迎娶公主的请求，可这位国王却急着要吃饭，而且文字和绘画都着重描写了各种美味佳肴。这段特写，孩子们肯定会非常喜欢。我一看到这一段，就立马想起小时候爱看的描写美食的小人书，它们总能让我食欲大开。而且，无论对于小孩还是大人来说，美食不但能带来感官的享受，各种美食悦目的介绍，也是颇有趣味的。再来看绘画。与以往古典故事的插图不同，封塔纳的《睡美人》既有写实性又有强烈的装饰性，风格古典却又具有浓厚的现代感，令人耳目一新。这种效果，源于作者综合了诸多的艺术元素，并将之融为一炉。在全书开篇的第一幅画面里，因为没有孩子而忧愁良久的王后，终于有了身孕。画面主体是王后的卧室，但作者仅画了一张有帷幔的床和国王夫妇，且所占面积很小，画面整个被上半部的两位天使包围起来。两位天使的风格既独特又典型，请看法国夏特尔大教堂南侧大窗户上的作于12世纪的彩色玻璃镶嵌画，窗户上的两位天使采用的正是这种风格。大窗户为哥特式教堂所独有，在所有的大窗户上，几乎都能看到彩色玻璃镶嵌画，它们是欧洲中世纪艺术的代表。一提到欧洲的中世纪，人们就会想起哥特式教堂，以及它那巨大的彩色玻璃窗。封塔纳的《睡美人》以具备这一风格的画面为全书起点，是颇为精彩的，既揭示出故事发生的时代，同时也奠定了全书的风格基调—即像彩色玻璃窗一样，以单色平涂来填充由线条圈出来的图案。为什么说这是全书风格的“基调”，而不说它就是这本书的风格呢？当我们翻过正文第一页，就会发现这两个天使是虚化的，他们很可能就是王宫中的彩色玻璃装饰，因为和这两个天使的风格完全一致的，只有正文第三个跨页的那一圈装饰，这圈装饰也是环绕着画面上半部，像极了中国传统的室内装饰“雕花飞罩”。这一圈图案的出现，提示读者：前边的天使其实也是装饰。当作者在描绘书中的“现实世界”时，则糅合了装饰和写实的风格。作者不只用单色平涂来填充，而是在颜料里加入了甘油等物质，来改变颜料的成分，通过添加不同的物质，使颜料呈现出粗细不同的颗粒感，并用小笔点染，以获得真实的质感效果。请看王宫地面的石砖和王子的毛织衣物，其质感是多么真切，仿佛触手可及。 全书绘画在追求装饰性上，都有像玻璃镶嵌画那样均匀地分配块、面和并列排列线条的特点。比如塔楼旁的山石和屋中的门帘。但作者并不拘泥于玻璃镶嵌画，还在其他艺术形式中寻找美感的源泉，使其流入自己的绘画之中。比如公主和织毛线的老妇人，就给人以古希腊瓶画的强烈既视感。也许是作者有意为之，也许是各种艺术元素混搭的必然结果，封塔纳的《睡美人》不像以往作品那样设定在某个具体时代当中，而是有着不知今夕何夕的迷幻感。书里的人物和场景既有古希腊、中世纪以及16世纪以后欧洲的特点，使臣、王子、第十三位仙女的服饰和塔楼的建筑等还充满了异域色彩。而第十二个仙女乘坐的那架飞龙车，两个车轮不是轮子，而是两个星芒状的小太阳，古代传说中虽然有类似的记述，但在冷兵器时代靠畜力和简单机械力生存的古人，他们留下来的图像资料，其想象大多会囿于“轮子”这种有形物的范围里，不像原子时代的人那样拥有上天入地般的自由。所以，在这个画面里，古典与现代的界限也被模糊了，有一种观看当代奇幻大片的感觉。加之充溢全书的时代虚化和强烈的装饰味儿，使得本书讲述的虽是古老的故事，但却充满了新鲜感和现代感。不过，作为古老的民间故事，还是有许多可以被今人吐槽的地方。比如，国王凭什么要全国人都把纺锤毁掉，那老百姓的日子怎么过呢？既然公主不知道纺锤对自己来说意味着什么，那她怎么会一醒来就认出王子呢？既然如此，这样一个已有无数版本的传统故事，为何还要给孩子们一读再读呢？其实，这类故事可以带给读者两大“益处”。一个是经验的获得，只要没有明显不合宜之处，这些故事就会成为孩子的经验积累，哪怕故事离今天的生活较远，或是观念有所不同，只要是和今天的价值观没有根本性的冲突，那就是孩子的有益经验，不尝苦，何以知甜？不合宜之处自会引起孩子的反思，而这就是它最大的“益处”。而另一个，则是审美的培养，审美的价值有时比经验还要重要！那么，请检视一下您手中的传统故事版本，是否缺乏审美的价值，或是对小读者存在明显不合宜之处呢？ 中国图书榜评委、艺术推广人、图画书《天啊！错啦！》作者 姬炤华

　　雨果·封塔纳（1921-1985），笔名“独一无二”， 在第二次世界大战期间曾担任测绘员、制图员，1945 年开始成为插画家， 为学校的课本和童话绘制插图。他的作品精美绝伦，曾于1969 年荣获布拉迪斯拉发国际插画双年展大奖。主要作品为《波兰童话》（1963 年出版，被译成多种语言），其作品大多收录在“有声童话”（出版于20 世纪60 年代）和“晚安童话”（出版于20 世纪80 年代）两个系列中。王干卿（1942- ），我国著名的意大利语儿童文学翻译家。1964年毕业于北京广播学院（现中国传媒大学）外语系，进入家国家广播电视电影总局工作。在中国国际广播电台意大利语部任译审期间，获意大利政府奖学金，到意大利罗马大学文学哲学系进修两年，专攻意大利儿童文学，曾参加在意大利举行的“世界儿童文学研讨会”和“意大利儿童文学佳作座谈会”，并在会上作了“外国儿童文学在中国”和“意大利儿童文学在中国”的发言。上世纪九十年代初借调到意大利工作。2000年8月在北京举行的“意大利文化周”上，作了题为“略论二十世纪意大利儿童文学”的发言。在数十年的翻译生涯中，独译代表作有《木偶奇遇记》，《爱的教育》，《续爱的教育》，《淘气包日记》，《露着衬衫角的小蚂蚁》，《流浪儿》和《意大利童话选》等十二部，和其他人合译作品十一部，曾荣获“中国少年儿童文学作品译作”头等奖，因“了解意大利文化并在中国传播意大利文化方面所取得的功绩”于1999年获意大利政府文化奖。【媒体评论】融传统与现代于一炉《睡美人》这个故事留下了无数版本，因其被作为童话广泛传播，所以表现它的图画也是难以计数的。但和所有这类经典故事一样，其图画虽浩如烟海，可堪称精品的，却并不多。这本意大利画家雨果·封塔纳的《睡美人》便是其中之一。这本书有很多独特的地方，且容我一一道来。先说故事吧。这本书同国内已经出版的瑞士画家费里克斯·霍夫曼的版本一样，由于定位都是儿童图画书，所以他们都把原故事进行“腰斩”，删除了后半段公主历险的惊悚内容，在王子亲吻了公主之后，便“从此幸福地生活在一起”了。原版《睡美人》其实并非童话，称其为民间故事更为恰当；删除后半段之后，不但照顾到了儿童的接受能力，而且也使故事更加精炼，既明快易读，且矛盾和高潮俱在，更适合“装进”图画书——这个仅有三十几页的“容器”里。不过尽管篇幅同样短小，封塔纳的《睡美人》与霍夫曼版还是有很多不同。前者最吸引我眼球的，是王子向公主的父亲提出迎娶公主的请求，可这位国王却急着要吃饭，而且文字和绘画都着重描写了各种美味佳肴。这段特写，孩子们肯定会非常喜欢。我一看到这一段，就立马想起小时候爱看的描写美食的小人书，它们总能让我食欲大开。而且，无论对于小孩还是大人来说，美食不但能带来感官的享受，各种美食悦目的介绍，也是颇有趣味的。再来看绘画。与以往古典故事的插图不同，封塔纳的《睡美人》既有写实性又有强烈的装饰性，风格古典却又具有浓厚的现代感，令人耳目一新。这种效果，源于作者综合了诸多的艺术元素，并将之融为一炉。在全书开篇的第一幅画面里，因为没有孩子而忧愁良久的王后，终于有了身孕。画面主体是王后的卧室，但作者仅画了一张有帷幔的床和国王夫妇，且所占面积很小，画面整个被上半部的两位天使包围起来。两位天使的风格既独特又典型，请看法国夏特尔大教堂南侧大窗户上的作于12世纪的彩色玻璃镶嵌画，窗户上的两位天使采用的正是这种风格。大窗户为哥特式教堂所独有，在所有的大窗户上，几乎都能看到彩色玻璃镶嵌画，它们是欧洲中世纪艺术的代表。一提到欧洲的中世纪，人们就会想起哥特式教堂，以及它那巨大的彩色玻璃窗。封塔纳的《睡美人》以具备这一风格的画面为全书起点，是颇为精彩的，既揭示出故事发生的时代，同时也奠定了全书的风格基调—即像彩色玻璃窗一样，以单色平涂来填充由线条圈出来的图案。为什么说这是全书风格的“基调”，而不说它就是这本书的风格呢？当我们翻过正文第一页，就会发现这两个天使是虚化的，他们很可能就是王宫中的彩色玻璃装饰，因为和这两个天使的风格完全一致的，只有正文第三个跨页的那一圈装饰，这圈装饰也是环绕着画面上半部，像极了中国传统的室内装饰“雕花飞罩”。这一圈图案的出现，提示读者：前边的天使其实也是装饰。当作者在描绘书中的“现实世界”时，则糅合了装饰和写实的风格。作者不只用单色平涂来填充，而是在颜料里加入了甘油等物质，来改变颜料的成分，通过添加不同的物质，使颜料呈现出粗细不同的颗粒感，并用小笔点染，以获得真实的质感效果。请看王宫地面的石砖和王子的毛织衣物，其质感是多么真切，仿佛触手可及。 全书绘画在追求装饰性上，都有像玻璃镶嵌画那样均匀地分配块、面和并列排列线条的特点。比如塔楼旁的山石和屋中的门帘。但作者并不拘泥于玻璃镶嵌画，还在其他艺术形式中寻找美感的源泉，使其流入自己的绘画之中。比如公主和织毛线的老妇人，就给人以古希腊瓶画的强烈既视感。也许是作者有意为之，也许是各种艺术元素混搭的必然结果，封塔纳的《睡美人》不像以往作品那样设定在某个具体时代当中，而是有着不知今夕何夕的迷幻感。书里的人物和场景既有古希腊、中世纪以及16世纪以后欧洲的特点，使臣、王子、第十三位仙女的服饰和塔楼的建筑等还充满了异域色彩。而第十二个仙女乘坐的那架飞龙车，两个车轮不是轮子，而是两个星芒状的小太阳，古代传说中虽然有类似的记述，但在冷兵器时代靠畜力和简单机械力生存的古人，他们留下来的图像资料，其想象大多会囿于“轮子”这种有形物的范围里，不像原子时代的人那样拥有上天入地般的自由。所以，在这个画面里，古典与现代的界限也被模糊了，有一种观看当代奇幻大片的感觉。加之充溢全书的时代虚化和强烈的装饰味儿，使得本书讲述的虽是古老的故事，但却充满了新鲜感和现代感。不过，作为古老的民间故事，还是有许多可以被今人吐槽的地方。比如，国王凭什么要全国人都把纺锤毁掉，那老百姓的日子怎么过呢？既然公主不知道纺锤对自己来说意味着什么，那她怎么会一醒来就认出王子呢？既然如此，这样一个已有无数版本的传统故事，为何还要给孩子们一读再读呢？其实，这类故事可以带给读者两大“益处”。一个是经验的获得，只要没有明显不合宜之处，这些故事就会成为孩子的经验积累，哪怕故事离今天的生活较远，或是观念有所不同，只要是和今天的价值观没有根本性的冲突，那就是孩子的有益经验，不尝苦，何以知甜？不合宜之处自会引起孩子的反思，而这就是它最大的“益处”。而另一个，则是审美的培养，审美的价值有时比经验还要重要！那么，请检视一下您手中的传统故事版本，是否缺乏审美的价值，或是对小读者存在明显不合宜之处呢？ 中国图书榜评委、艺术推广人、图画书《天啊！错啦！》作者 姬炤华