这是一套欧洲艺术史普及图文书,共分为三册,以图解形式讲了14到16世纪欧洲文艺复兴阶段的社会文化背景、艺术发展流变、以及上百位重要艺术家的生平及作品。14到16世纪的欧洲,正是从中世纪的黑暗到文艺复兴萌芽再到盛期文艺复兴的过程,这段时间恰如黄金时代,过去几近灭绝的文法、绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日,取得了备受后世推崇的成就。在这套书中,你可以学习到细密画、人文主义、解剖学等艺术理念,这些看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明,清晰易懂。共计65个标志性艺术主题,从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型,帮助读者建立起对欧洲文艺复兴艺术的总体印象。你能够了解到卡斯蒂利亚、地中海、枫丹白露等58座艺术中心的发展状况,这些地区艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达。在书中,各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现,尽览欧洲文艺复兴时期主要城市的艺术盛况。你还可以饱览160位享誉世界的天才般的大师之风采,以乔托、达·芬奇、米开朗琪罗等为代表的艺术大家的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这套书,你将会了解到:★14世纪在欧洲爆发的大规模瘟疫,对艺术造成了怎样的影响?★为什么怀抱基督尸体、满面哀伤的“圣母怜子像”成为14世纪流行的艺术主题?★*早的艺术沙龙雏形居然是建筑工地?究竟什么样的厉害人物才能成为工地的“智慧担当”——工程总管(caputmagister)?★为什么佛兰德画家在15世纪的欧洲独占鳌头?秘密就在于油画颜料。★15世纪时就已出现了塔罗牌,有些塔罗牌十分精致,采用了昂贵的金饰工艺。★波提切利的风景画何以竟被达·芬奇指责“极其凄凉荒芜”?★“文艺复兴三杰”各自的艺术特点是什么?这一时期还有哪些开拓性的艺术大师?★导致手抄本一步步没落的雕刻版画是如何获得空前发展的?丢勒在其中做出怎样的贡献?★静物画是如何作为一个独立艺术流派出现的?……更多真实有趣的艺术图景等待你发现!