原创动画短片前期创作

第1章　动画创作策划及创意 11.1　动画创作前期策划 21.1.1　动画创作前期策划的定义 21.1.2　创作策划的作用 21.2　动画项目的市场调研 21.2.1　确立初期推广方向 31.2.2　确立客户需求以及具体实施细节 31.2.3　确立动画片受众定位 31.3　动画片的创意与构思 41.3.1　动画片创作灵感的调研 41.3.2　动画片剧本概论 81.3.3　动画片剧本的分类 91.3.4　动画片剧本的写作方法 111.4　动画片的分类 151.4.1　按制作手法分类 151.4.2　按美术风格分类 191.4.3　按故事题材分类 211.4.4　按发行渠道和播放媒介分类 261.4.5　按动画片定位分类 291.5　动画片制作详细策划 311.5.1　动画项目执行制片的职责与能力 311.5.2　动画项目核心制作团队 331.5.3　动画项目制作的约束条件 331.5.4　制订动画项目制作进度计划 341.6　动画片市场推广计划 351.6.1　电视台推广模式 351.6.2　院线推广模式 361.6.3　网络推广模式 361.6.4　电视台—院线推广模式 371.7　动画片的成本核算 381.8　动画项目制作人员分工与结构组织 381.9　本章小结 411.10　课后训练 42第2章　动画场景设计 432.1　场景设计概述 442.1.1　初识场景设计 442.1.2　场景设计的顺序 452.1.3　场景设计的内容 482.1.4　场景设计的类别 502.2　场景设计的表现手法和表现形式 562.2.1　场景设计的表现手法 562.2.2　场景设计的表现形式 582.3　场景设计的原则与要领 632.3.1　场景设计的原则 642.3.2　场景设计的要领 662.4　本章小结 712.5　课后训练 71第3章　动画角色设计 733.1　动画角色设计概述 743.2　动画角色风格分类 743.2.1　从动画类型分类 743.2.2　从角色造型风格分类 823.3　动画角色设计基础 853.3.1　动画素描 853.3.2　动画动态速写与默写 863.3.3　动画角色与解剖协同训练 873.3.4　平面造型与立体造型 893.4　动画角色的设计流程 923.5　角色色彩设计 963.5.1　角色上色方法学习 963.5.2　角色基础可借鉴的几种学习方法 1003.6　本章小结 1043.7　课后训练 105第4章　动画分镜设计 1114.1　动画分镜头的基本概念 1124.1.1　什么是动画分镜头 1124.1.2　文字分镜头 1134.1.3　分镜头制作表现手法 1144.1.4　分镜头制作周期及作用 1164.1.5　分镜头人员的基本素质 1164.2　画分镜头的工具 1174.2.1　分镜头纸 1174.2.2　其他工具 1204.3　分镜头绘制原则和要素 1214.4　镜头的应用 1244.5　镜头的类型 1294.5.1　景别概论 1294.5.2　景别分类 1304.5.3　镜头的运动方式 1344.6　设计场面调度 1424.6.1　场面调度概述 1424.6.2　应用于动画中的场面调度 1444.7　镜头的时间掌握和节奏控制 1464.7.1　时间点和节奏概述 1464.7.2　时间掌握的分类 1474.7.3　镜头剪辑的原则 1484.8　不同类型的动画分镜头创作方法 1494.8.1　不同受众群体的动画分镜头创作方法 1494.8.2　不同制作工艺的动画分镜头创作方法 1514.8.3　不同传播媒介的动画分镜头创作方法 1524.8.4　不同题材的动画分镜头创作方法 1534.9　本章小结 1554.10　本章作业 155第5章　动画设计稿 1575.1　设计稿的创作基础 1585.1.1　设计稿的基本内容 1585.1.2　设计稿的定义 1585.1.3　设计稿在动画创作中的重要性及作用 1595.1.4　设计稿制作前的准备工作及注意事项 1595.1.5　设计稿工作人员须具备的条件 1605.2　动画设计稿的创作流程 1615.3　人物设计稿 1625.4　动作设计稿 1645.4.1　动作设计稿的内容 1645.4.2　动作设计稿的创作 步骤详解 1725.5　设计稿的镜头运用规范 1745.5.1　多动态绘制 1745.5.2　入画与出画 1755.5.3　不动层(HC)的制作 1765.5.4　对位线 1785.5.5　借用镜头 1805.6　镜头运动 1825.6.1　推镜头 1825.6.2　拉镜头 1835.6.3　移镜头 1845.6.4　摇镜头 1885.6.5　镜头运动的组合示例 1915.7　本章小结 1935.8　课后训练 193