姚一苇戏剧研究

　　《姚一苇戏剧研究》包括八个部分。引言部分，厘清20世纪台湾剧场多元混杂、融合的文化语境，分析众声喧哗带来的“人的问题”，梳理姚剧研究现状，明确研究思路及理论创新。第一章，自由精神的追求。基于其创作个性的发展变化及其戏剧成就的高低，明确其创作分期，剖析其在政治专制、商业控制和后现代反文学的众声喧哗中，以理性启蒙精神烛照人生，坚持个体创作的独立性，开创了台湾现代戏剧界的“人学”传统，张扬人的主体意识，并糅人深刻的怀疑精神和文化批判意识，表达一种自觉追求自由的现代人文精神。第二章，人的发现与理性启蒙。启蒙精神是其戏剧创作的价值立场，也是整篇论文展开论述的基石。姚一苇打破传统戏剧人物好／坏、善／恶、美／丑的二元对立模式，认为人是矛盾对立的辩证统一体、理性与非理性的结合体以及动态发展的独立存在物；在彰显人的主体意识、体现人的尊严中追寻生命的奥义；生之自由与死之自由，是人生价值的体现。第三章，生命存在的意义追寻。在姚剧中，人是独立、有限的存在，在生存困境和精神困境的双重夹击之下，背负着苦闷、焦虑、迷惘的现代人，企图在现实与理想之间做出恰切的调整，寻找失去的自我，摸索生命的方向，在从物质到精神、从本真到诗意、从有限到无限的转变过程中，实现生命存在的精神，探寻生命存在的价值和意义。第四章，灵魂扭曲与人性批判。精神危机始终困扰着人的存在，传统、世俗、政治对人性的扭曲造就人与自我、人与他人、人与自然、人与社会之间的关系冷漠且疏离，人格走向分裂，自我走向沉沦，由此导致人文精神的失落。姚一苇批判了这一畸形的社会现象，意在建构一种健康、自然的人性。第五章，民族文化心理的探索。姚一苇戏剧创作的核心表达是“人”。这个“人”不是空洞、苍白的抽象化符号，而是扎根于中国强大民族文化根系之上的饱满、坚实、具体的书写，在“五四”新文化运动和鲁迅思想的影响下，姚一苇试图把被传统文化、习俗、道德遮蔽的民族文化心理折射出来，批判奴性、看客、瞒和骗等国民劣根性，重铸坚守气节、敢做、敢当的民族魂，从而丰富对一个人和一个民族、国家的“整体”认识。第六章，明确姚一苇及其“人的戏剧”在台湾戏剧史上的地位。姚一苇坚持戏剧创作的独立性，致力于刻划出个体独特的灵魂，批判扭曲、丑陋、虚伪的人性及国民劣根性，建构健康、优美、自然的人性，弘扬民族正气，呼唤新型的国民素质。为丰富人性主题，大胆革新形式，创造了新的“中国现代戏剧”范式，这种变革反映和标志着台湾社会现代人文精神的张扬。强烈的现代意识，浓郁的民族精神，以及宏大的世界视野，使他的作品时代和地域，通向过去、现在与未来，成为台湾现代戏剧史上划时代的里程碑，在台湾戏剧现代化的进程中，姚一苇及其戏剧具有重要的戏剧史意义。结语部分，反思在创作的独立性与市场的商业化之间，要独立性还是要市场？理想与现实、出世与人世之间的矛盾对立，再次摆在了剧作家面前，那么：戏剧何为？人生何为？

　　刘丽，南京大学文学博士，闽南师范大学闽南文化研究院讲师，主要研究闽台戏剧戏曲。在《西南民族大学学报》、《戏剧艺术》、《戏曲研究》、《南大戏剧论丛》等学术期刊上发表论文20余篇，多次主持省、市级社科项目并获奖。