前言
第一章 “传神”的秘诀
用点滴之白表现生命感 维米尔
引人入胜的“匠心” 凡??艾克
用阴影构筑深邃之美 委拉斯凯兹
第二章 时代的逆流
生活在动荡时代的宫廷画家 戈雅
与时代抗争的“革新型农民画家” 米勒
守旧时代的揭露者 博斯灼身烈妇的勇气 鲍西娅
第三章 “代表作”的背后
“佳作”等身的天才 毕加索
没有大溪地,就没有“代表作” 高更
拥有两类“杰作”的大师 波提切利
第四章 善绘无形之物
用科学家之眼发现美 达??芬奇
以物写人的创新之举 塞尚
彰显音乐感的修饰之笔 克利姆特
第五章 画家兼“名导”
添减之间让画作备受追捧 鲁本斯
善于凸显演出的“瞬间” 德加
画匠的胸中沟壑 雷诺阿
第六章 超越束缚 探求唯美
醉心于女性的“优美曲线” 安格尔
用“魔性女人画”象征朦胧不安 蒙克
英国绘画传统的继承者 米莱
第七章 继承中的突破
充满戏剧性的力作 卡拉瓦乔
描绘劳动者的色彩画家 凡??高
刷新西方绘画历史的先驱 马奈
第八章 描绘新时代
颇具人情味的乡村生活记录者 勃鲁盖尔
新女性画的翘楚 莫里索
20 世纪绘画的预言家 莫罗
后记