日本设计名家铃木成一，成立工作室近30年来，经手10000余件作品。粗略算来，平均不到一天就要完成一件作品。 在如此惊人的工作量中，他却有两项坚持：一是必须阅读原稿后才动手设计，二是不满意就坚决不交稿。即使被出版界抱怨为“拖稿惯犯”，他的设计邀约依然源源不断。 为什么他的装帧设计总能让人眼前一亮？如何选择开本、纸张、装帧形式以及特殊工艺？在设计思路枯竭时，要如何获取灵感？怎样才能形成设计的“独特风格”？那些令人叹服的装帧作品是如何诞生的？ 手工，亲历，耐心，执着…… 铃木成一完整手记，自述150个经典装帧背后的设计过程： ？ “我想尽办法，将书名进行烫印，做了各种尝试，结果还是不行。编辑几乎要说：“这个设计就别做了！”就在这时候，我想到了这个创意……” ？ “我们做了真人大小的模型，摆放在澡堂里拍摄。其实没有必要如此劳神费力，通过电脑合成加工，也可以做到类似效果，但那样的话，这个装帧设计就不怎么有趣了！” ？ “没想到这套书出了19卷，每次新作出版，我必须近乎自虐似的和装帧画进行战斗。” 没有哪一本讲装帧的书，能如此详尽而生动地分享每一种创意的生成和实现。对装帧的种种好奇和困惑，你都可以在书中得到启示。
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