即便是立体主义运动的发起者之一,阿波利奈尔在最初面对《亚威农少女》时也想不明白,已是先锋艺术明星的毕加索为什么要放弃那些优雅的绘画风格,转而创作出这样一幅荒诞不经的画。当时艺术圈对此画的评价是:“这小子太自暴自弃了,过不了几天,他就会在那幅画的后面自杀。”就像一位永远在探索创意边界的冒险家一样,毕加索不断挑战人类的传统认知。一幅《亚威农的少女》否定了绘画的三维空间视觉传统,一张《藤椅上的静物》“拼贴画”颠覆人们对绘画“画布+画笔”的认知,一件《吉他》将日常生活材料引入平面绘画中,宣告他与传统决裂。 “我穷尽一生精力,想像孩子一样作画。”毕加索如是说。为了实现目标,他在那间被称作“洗衣舫”的工作室里做了哪些尝试?在走向“先锋”的路上,他有哪些独特的经历?《亚威农少女》之后毕加索又有哪些颠覆之举?那些或美丽的抽象的女性画像象征着毕加索的哪些情感转变?本书通过毕加索的创作活动,引我们走进这位天才艺术家的内心世界,探寻艺术创意的“爆炸”之源。