西方舞台美术基础

前言
自序
第一章 舞台美术与舞美设计
看到的“真实”
什么是舞台美术
什么是舞美设计
设计的核心评判标准
第二章 演出的制作流程与工作团队
戏剧制作流程
戏剧制作团队
第三章 舞美设计师
团队精神
舞美设计师的素养
舞美设计师如何工作
第四章 设计基础
舞台美术的特性
设计的灵魂——想象力
视觉翻译/隐喻
主题形象
舞台构图
设计元素
设计的局限
第五章 设计风格
设计风格的选择
写实风格与非写实风格
不同艺术流派对舞台美术的影响
附录：现代戏剧流派
第六章 舞台美术发展概要
古希腊的剧场艺术
古罗马的剧场艺术
中世纪的剧场艺术
文艺复兴的剧场艺术
17、18、19世纪的剧场艺术
20世纪初的剧场艺术
近代与现代的剧场艺术
第七章 舞台样式与设计要点
现代舞台样式
舞台的构成元素
第八章 舞台技术
艺术与技术的合作
制作车间
工具
材料
常用布景元素
布景迁换
第九章 舞台灯光对舞美的影响
光，视觉呈现的灵魂
舞台灯光的基本功能
灯光的造型要素
第十章 了解世界舞美的窗口
演出设计
其它类型的演出设计
体育赛事表演设计
国际舞台美术会展
舞台美术期刊
重要国际舞美奖项
第十一章 西方的舞台美术教育
基本介绍
入学资格
学习内容与学业考评
附录1
附录2
附录：参考书目