推荐语 1
作者简介 3
前言 4
致谢 6
01 镜头前表演的32条原则 1
1. 纯字面记忆 3
2. 连贯表演 3
3. 别说太多 4
4. 找到你的角色定位 4
5. 尽量保持一致 5
6. 保持新鲜感 5
7. 在镜头画幅内进行表演 6
8. 成为它,而不要吹嘘它 6
9. 看着他们的眼睛并说出真相 7
10. 加入静止的时刻 7
11. 保持某种身体活动 8
12. 在身体中塑造角色,通过眼睛释放它 8
13. 语速要尽量快,表演要尽量慢 9
14. 永远吸收新事态 9
15. 把它倒进一个小空间 10
16. 保持棱角 10
17. 要专业 11
18. 保守一个秘密 11
19. 柔和地讲话 11
20. 只动你的嘴 12
21. 要么纯粹地做自己,要么找个钩子 12
22. 大声地思考 13
23. 不做任何事 13
24. 不要隐藏自己 14
25. 让自己走运 14
26. 轻松面对 15
27. 保持流畅 15
28. 要深入 16
29. 化繁为简 16
30. 死而复生 17
31. 清除障碍 17
32. 做你必须做的 18
02 “拍摄当天”:助你展现最佳表演的一篇文章 22
在百忙中把事干成 24
尽量去照做 26
坚守你的立场 29
忽略那些叹息 31
让自己稍事休息 33
渐入佳境 35
浑然天成 38
拒绝阻塞 39
避免“自我损耗” 42
保持快乐(这样看起来很好) 45
你的情绪准备 47
你的杀手嗅觉 52
合理的渴望 55
乐于成功57
拿得起放得下 59
全情投入 60
03 访谈录 65
彼得·波格丹诺维奇 67
凯瑟琳·哈德维克 72
乔恩·格里斯 76
迈克尔·莱默 79
威廉·麦鲍瑟 82
彼得·麦克尼克尔 85
格雷格·钱皮恩 90
咪咪·莱德 94
彼得·康威尔 96
玛莎·库里奇访谈 98
杰里·朱克 101
罗伯·科恩 105
约翰·帕特里克·尚利 110
04 一个演员的宣言 113
05 揭秘“魅力” 119
重要词汇 125
出版后记 145