在什么样的基础上，我们才能够确认摇滚作品的特点，理解它与其它音乐作品的区别之处呢？人们可能会忍不住试图以“风格”来进行区分。但是，有哪些成分被或多或少地共享了，能够以之证明在不同的歌手、乐队之间存在着所谓的“家族相似性”？他们真是让人不胜枚举：埃尔维斯·普雷斯利、皇后乐队、Yes乐队、鼓击乐团、感恩而死乐队、鲍勃？迪伦、齐柏林飞船乐队、普洛可哈伦乐队、AC/DC乐队、香农·莱特、杰夫？巴克莱、萨夫扬？史蒂文斯、ZZ托普等等。我觉得：要勾勒出摇滚作品的共同普遍风格，成功的希望很渺茫。（尽管可以运用风格学术语，来给诸如“硬摇滚”或“英伦摇滚”中所使用的范畴定性。）我们能不能提出摇滚的一种“社会学”表征，就像大部分有关摇滚主题的“严肃”文字试图所做的那样？但是，对于想要把全世界摇滚迷们之间的某种同质性弄清楚的任何企图，我都持怀疑态度。他们不仅仅是粉丝而已，他们能够欣赏这样或那样的摇滚。有些乐迷通过梳妆打扮甚至生活方式来反映他们的音乐趣味，比如，仿效重摇滚、朋克或哥特式摇滚歌手极为抢眼的穿着打扮。这样做也使他们可以彼此相认。但是，我不知道怎样才能从对不同群体、派别的描绘，或对其与毒品关系的梳理，来理解摇滚作品的特别之处，即使新闻社会学对此津津乐道。而且，我也不认为如此做就能来理解摇滚作品的特殊性：通过回想（反复思索）1960、1970年代反对越战的斗争，或者1980年代英国的失业，就像对摇滚乐的研究已经很擅长做的那样。但是，摇滚乐难道不具备一种政治同一性吗？有人说：“它解构了资本主义社会，构造了对因循守旧的一种抗议。”
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