目录
导论
第一章 共同体与共同体艺术
1. 文艺复兴
2. 艺术家职业化
3. 浪漫主义
4. 我们所接受的艺术定义
5. 共同体艺术
第二章 中国艺术理论的起源
一 道与理
1. 道
2. 事物之理
3. 魏晋玄理
二 道的体验与神秘主义
1. 体验方式
2. 与道合一
三 艺术作为通向道的路径
1. 工具与机器
2. 大地与世界
3. 不确定性
4. 身体性:与道合一
第三章 作为艺术的仪式
一 礼仪的符号构成
1. 符号与编码
2. 编码基础
3. 仪式与共同在场
二 仪式的理性化
1. 仪式的改造
2. 理性化运动
三 礼乐的艺术精神
1. 教化理论
2. 礼乐的衰落
3. 礼乐精神的公共性
第四章 共同体艺术传统中的士儒
一 儒学与科举
1. 儒学的兴起
2. 科举制度
二 官僚与艺术家
1. 士人的身份意识
2. 士人的艺术创作
3. 士人艺术的局限
三 士人艺术的特征
1. 作为生活整体的艺术
2. 传统艺术理论的特征
第五章 从共同体到现代
一 空间语义
1. 空间语义的生产
2. 拥挤是空间再生产的条件
二 主体的生存空间
1. 从农田到车间
2. 职位:空间与操作
3. 主体:可售的操作
4. 主体关系:空间索引与操作关系
三 现代视觉状况
1. 传统的视觉规训
2. 传统视觉形象
3. 视觉化观看
第六章 共同体的现代景观
一 从共同体到共同体象征
1. 传统城市街头
2. 景观与生活的分离
3. 共同体象征
二 景观变迁的动力
1. 复制新奇
2. 景观消费
3. 梦幻景观
4. 生产方式与景观变迁
三 景观中的共同体
1. 景观生产中的权力
2. 景观的视觉性
3. 景观的视点
四 景观美学
1. 权力与感性
2. 文化句法
3. 生活写入景观
4. 失守空间的路标
第七章 缝隙与共同体艺术
一 缝隙空间
1. 空间缝隙化
2. 缝隙化生存
二 缝隙化空间分析
1. 趋中心性
2. 缝隙的复杂地形
3. 缝隙空间社会学
4. 挪用、渗透
三 共同体与缝隙空间
1. 占领与政治
2. “占领区”的景观特征
3. 革命的困境
结语:最低限度空间
参考文献