中国传统戏曲服饰纹样

　　中国传统艺术是中国历史上积淀了几百年甚至上千年的文化瑰宝，如今大多只能存活于部分人的记忆中，它们正在不能承受的轻视之痛中淡出时代文明和城市文明的视线。这些美妙的传统艺术如果不能被时尚被艺术设计应用和传播，它将成为人们时尚生活的盲点。由于我国社会重视程度不够，政府的宣传保护力度不强，导致一度辉煌的中国传统艺术的发展空间愈发狭隘，如今不仅失去了大众的认可，还失去了国际社会的关注度与当代市场。中国传统的戏曲服饰是我们高端的文化财产。从当代时尚艺术设计的视觉来传承中国戏曲服饰纹样图饰是值得格外重视和珍惜的。根据生活化的需求和新的科技发展，将新思考、新概念、新风格、新形式、新技术、新材料、新工艺转换到具体的作品创意中，通过对中国戏曲服饰图案纹样的整合研究，把中国传统京剧艺术与现代时尚生活要素重新组合，融入当代社会，融入世界时尚艺术发展的进程。

　　杨青青，硕导，上戏创意学院时尚创意艺术专业带头人，艺术设计教研室主任，主持时尚艺术工作室。曾获法国外交部最高人才奖学金留学法国。曾就读于上海戏剧学院、巴黎 ESMODE 服装艺术设计学院、UNIVERSITE CRENOBLE 2-PIERRE MENDES FANCE L'I.A.E. 曾任教于上海东华大学服装学院，任教中国美术学院、 上海复旦视觉艺术学院时尚学院表演学院，在欧洲和国内多个大学讲学。杨青青在时尚、形象设计领域成绩卓越，出版了《转媒体时尚艺术》、《形象设计艺术》等个人专著共十四本。大量当代艺术作品在中国、法国、德国等地展出。作为第一作者带领团队获得多项市级奖励。作品入展上海2010世博会法国国家馆、中国国家馆等。杨青青致力于跨领域当代艺术的研究，开创“转媒体时尚艺术”，个人拥有多项发明和实用新型专利，策划创意“新媒体时尚戏”和“转媒体艺术展”.把时尚服装时尚造型面料等结合当代艺术或互动新媒体。以新媒体形式演示概念时尚，让当代艺术、新媒体技术与传统服装造型手段结合，让新媒体表现形式与时尚或舞台表现演示形式段结合。