“平面构成”是目前国内高等艺术院校，尤其是设计专业所开设的一门重要专业课程。无论是部分艺术院校的基础部，还是视觉传达、影视广告等专业都有不同程度的涉及和展开了苛以说它既是一门热门的专业必修课程，同时也是一门容易让人犯难的课程，难在如何从中引申出更为本质和深广的形式与内涵。实际上“平面构成”作为一门基础课程出现，我们不能割裂它的上下文关联，更不能形成某种概念化的公式。它需要对素材的形质和视觉传达要素、视觉文化本质进行研究。《平面构成/全国“十二五”规划精品教材》教材有意拓展概念与形式的界域，特别是从社会学、心理学、艺术学的层面展开了有关“平面构成”形式语言的分析，以及理论上的梳理、阅读。“要素感知”、“形式美法则”、“肌理之美”、“造型技法”、“构成与表现”既是五个独立并行的章节内容，伺时也形成了上下文的逻辑关联。教材通过大量艺术设计的案例分析，对平面构成的原理做了一定程度的理论归纳，并展开技术手段、表现可能的讨论，尤其强调了创造与思想呈现的意义，来对应当代视觉文化创造的语境基盘。是分析了“平面构成”在艺术设计中的重要性，同时也展开了其语言和思想生成的多种可能，强调了形式素材在创作过程中的创造意义。它不是一个简单的形式编程、再现，所有的要素和表现形态都需要经过一.个解构转化的过程，需要重新编入一个系统。它们之间有可能处在一个相互干涉的状态，也可能处在一个协调共鸣的状态。那些形式美的法则、材质的表情等视觉要素，需要在创作过程中锤炼、重构和深化。素材的性和交叉性可能出现在形式语言的生成过程中，也可能出现在思想交作品现场。构成始于“平面”，而非永驻于“平面”，重要的是它在艺术创作和设计中的某种启示性、开拓性的运用；形式语言的拓展、新观念的柄建需要对应当代文化语境。
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