古代西方包罗万象的艺术世界：普林尼《博物志》34—36卷研究

　　对于中国学者甚至是西方学者而言，早的西方美术史文献具有浓重的“神秘”色彩，因为记录公元前5世纪至公元前3世纪的古希腊文献已全部遗失。和古希腊雕塑一样，后人只能够通过罗马人的“转述”了解古希腊美术史。现存完整、时间早的西方美术史文献当数老普林尼的《博物志》和鲍桑尼亚斯的《希腊周游记》，有意思的是，它们都不是专门的艺术文献。据笔者所知，如此重要的经典文献在国内还没有专门的研究，因此在博士生导师陈平教授的建议下笔者将《博物志》的艺术部分作为研究的对象，前后共花费5年时间完成原典翻译和研究的工作。我国美术史学科还是一个相对年轻的学科，我国美术院校均设立了美术史（美术学）学科，不少综合性大学也设立了美术学研究机构，同时美术史的研究与写作也取得了长足的发展。不过国内对于西方美术史学的研究依然较为薄弱，与学科的飞速发展不太相称。西方美术史文献的翻译和文本研究是为基础和根本的工作，若对西方美术史学的源头没有深入的了解，则不能理解西方美术史学科的真义。《古代西方包罗万象的艺术世界：普林尼《博物志》34-36卷研究》正是着眼于此，通过对《博物志》34-36卷的翻译及文本研究以加强学科的基础理论建设。《古代西方包罗万象的艺术世界：普林尼《博物志》34-36卷研究》共分为上下篇。上篇的*章讨论作为enkykliospaideia的《博物志》的整体结构、写作目标，还有艺术部分在整部著作中的位置。第二章按照青铜雕塑、绘画、大理石雕塑三个艺术门类整理34-36卷的具体内容。第三章考证老普林尼使用的古希腊艺术文献，尝试厘清它们在不同作家的转述过程中发生了什么变化。第四章分析《博物志》的艺术思想，考察当中记录的艺术观与同时代其他作家的异同。第五章探讨《博物志》34-36卷对于意大利文艺复兴艺术理论的影响，分析它是如何帮助理论作家确立美术史写作的基本框架的。下篇为34-36卷原文翻译（节选），是非常重要的原始材料。

　　关晓辉，博士，华南农业大学艺术学院讲师。研究方向为艺术史学与艺术理论，在《美术观察》《美术》《装饰》等期刊发表过数篇学术论文。