版画是黄芸芸绘画生涯中呈现出亮色的一部分。她从事版画完全是一种缘分。四川版画名家辈出,李少言、牛文、吴凡、吴强年、丰中铁、李焕民、徐匡、阿鸽、武海成等。在这片沃土中成长,受到大家、名家版画创作的冲击与洗礼,特别是黑白木刻对她的影响弥深。多年来她坚持对版画技法进行精心研究与实践,创作出一批版画技法含量高的凸版、凹版、平版、漏版系列作品,其中《重建》系列、《盛世观灯》《辛亥革命荣县首义》《盐场纪实》《深呼吸》《墙·影》等作品入选全国美展并多次获奖。她的版画风格上承袭了水彩画中繁复与单纯、多样与统一的特点,不断地刷新创作实践,促进了她的版画艺术走向成熟。国画水墨山水的选择是她多年的夙愿,那种子早就在她青春的艺术田园中萌芽。而今,她把水墨画创作奉为人生的一种修行,把研习水墨山水画作为自己情感和生命存在的需要。她说:“我已过不惑之年,水墨山水画创作是我的艺术归一。”中国画是中国文化精髓的一部分,山水画和花鸟画是古代文人怡情悦性的艺术形式。中国画讲究笔墨情趣,情趣由笔墨生发,笔法与墨法需在“寂寞之道”中修行。一个曾经沉迷于现代色彩的客观世界里,舞动画笔描绘客体物象的色彩画家,要向单纯的黑白水墨世界转型,以手中笔墨抒写主观审美意趣的精神意象,其中之艰难只有黄芸芸自己领悟了。黄芸芸的成功转型不靠什么诀窍,我觉得一是她超出一般人的刻苦;二是她依凭自身强大的内心定力,才度过了画种转型迷茫期。她深知在艺术道路上的艰难突破和匍匐前行皆是每一个画家必备的意志磨炼。水墨山水画受禅宗及老庄思想深度影响,以笔墨的纯度至上,以单纯的黑白山水旨趣为追求高度,逐渐由造境走向写心,计白当黑,妙趣横生,才能终得水墨山水之精神要领。所以,她常年乐此不疲地在浩瀚的古代经典山水画作品图像中游弋,吸收古代经典绘画之精髓。加之身边时常有梁时民、张跃进等当代出色的水墨画家的引导,黄芸芸在水墨山水画创作上佳作不断,先后创作完成了《杜甫诗意》系列、《林岚烟云》《蜀山清居图》《悉揽湖山》《灵崖飞阁》等一批质量上乘的水墨山水画作品,赢得了画界同行们的赞许与肯定。14世纪文人画诞生以来,笔墨成为文人画审美的本体语言。元末明初山水画大家倪瓒的山水画作品,含蓄的笔墨,游韧的线条,简洁的构图,成为“雅”的好代表。“雅”在当时颇受重视,是判断好画的主要标准。倪瓒绘画的内在张力,其笔墨的优美与精细处,蕴含着一种少有的发自画家内心深处的宁静,直叫人击节膜拜。而清代山水画大家髡残,其画作中闪耀着苍茫郁润而高古的光芒,跃动笔端那孤高奇异之气象,感人灵魂。正是这些先贤作品中的精美意蕴深深吸引了黄芸芸。于是她坚持远法先贤经典,循倪云林、髡残、黄宾虹等大家踪迹,近取时杰佳构经验,使其创作饶有传统底蕴而又不乏时代气息。