《舞蹈编导的技法研究与作品构成》分为七个章节。第一章是舞蹈编导的相关概念;第二章是不同类型舞蹈的编导基础,分别对芭蕾舞、古典舞、现代舞、民族舞蹈、校园舞蹈、社会舞蹈的编导基础进行论述;第三章是舞蹈编导的构思与结构选材;第四章是舞蹈编导的创作技法,包括舞蹈创编的基本方法,独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧、即兴舞的创作技法;第五章是舞蹈编导与其他部门的合作,包括舞蹈演员、作曲家、美术部门;第六章是舞蹈编导的工作成果——作品构成,从舞蹈作品的时空语言、动作语言、音乐语言、舞台美术四个方面来论述;第七章是舞蹈作品的类型与鉴赏,包括芭蕾舞、古典舞、现代舞、民族民间舞这四种类型的作品与鉴赏。本书十分注重总结各种舞蹈编导的创作经验,反映了当前舞蹈创作思想和新成果,《舞蹈编导的技法研究与作品构成》内容翔实、层次鲜明,系统论述了舞蹈编导技法研究与作品构成,把理论与实践二者结合,是一本值得学习研究的著作。