零基础学摄影构图

第 1章
初学者常常会犯的构图错误 9
1．1 照片中的主体不够突出 10
1．2 地平线位置太生硬 11
1．3 地平线歪斜 12
1．4 背景过于混乱 13
1．5 千篇一律地使用平视角度拍摄 14
1．6 画面缺乏视觉中心 15
1．7 画面缺乏空间感 16
1．8 画面总是模糊不清 17
1．9 乱用景深效果 19
1．10 画面缺乏空间感 20
第 2章
为什么要学习摄影构图 21
2．1 什么是摄影构图 22
2．2 构图对于摄影的重要性 23
2．3 构图在摄影中的作用 24
2．3．1 突出主体 24
2．3．2 增强画面美感 27
2．3．3 优化背景 28
2．3．4 提升视觉冲击力 29
2．3．5 舍弃杂乱 30
第3章
构图中的点、线、面 31
3．1 构图中的点元素 32
3．1．1 可以被当作“点”的元素有哪些 32
3．1．2 单点和多点 33
3．2 构图中的线元素 34
3．2．1 地平线 34
3．2．2 垂直线 35
3．2．3 对角线 36
3．2．4 曲线 37
3．3 构图中的形 38
3．4 构图中的主体与陪体 39
3．5 前景与背景 40
第4章
利用不同拍摄角度进行构图 41
4．1 仰视拍摄 42
4．2 俯视拍摄 44
4．3 平视拍摄 46
4．4 观察不同角度，选择最佳位置 48
第5章
利用不同焦距镜头进行构图 49
5．1 不同焦段对景别的影响 50
5．1．1 什么是景别 50
5．1．2 拍摄全景的画面 52
5．1．3 拍摄特写的画面 53
5．1．4 拍摄中景的画面 54
5．2 光圈对构图的影响 55
5．3 特殊镜头对构图效果的影响 56
5．3．1 使用超广角镜头 56
5．3．2 使用鱼眼镜头 57
5．3．3 使用微距镜头 58
第6章
利用不同色彩进行构图 59
6．1 色彩的三要素 60
6．1．1 明度 60
6．1．2 饱和度 60
6．1．3 色相 61
6．2 对比色让照片更醒目突出 62
6．3 协调色让照片更和谐自然 64
6．4 暖色调与冷色调 65
6．4．1 暖色调 65
6．4．2 冷色调 66
6．5 色彩与照片的情感氛围 67
6．5．1 红色热情奔放 67
6．5．2 绿色朝气蓬勃 68
6．5．3 黑色神秘寂静 69
6．5．4 白色纯洁雅致 70
6．5．5 蓝色深远宁静 71
6．5．6 黄色艳丽醒目 72
第7章
快速学会最经典的构图方法 73
7．1 借助相机网格线功能辅助构图 74
7．2 不同画幅 75
7．3 井字形构图 79
7．4 三分法构图 80
7．5 框架式构图 82
7．6 曲线构图 83
7．7 对角线构图 85
7．8 垂直线构图 86
7．9 汇聚线构图 87
7．10 对称式构图 88
7．11 三角形构图 89
7．12 倒置构图 91
7．13 开放式构图 92
7．14 封闭式构图 93
7．15 极简构图 94
第8章
综合运用多种构图技法让照片更精彩 95
8．1 通过多角度观察，确定最佳拍摄位置 96
8．2 根据拍摄位置和视角选择不同构图方式 98
8．3 找到兴趣点是拍出好照片的关键 100
8．4 没有想法就走近拍摄 101
8．5 抓住场景中存在的对比关系 102
8．6 融入自己独到的创意 104
第9章
旅行风光常用构图技法 105
9．1 把握风光摄影的最佳时机 106
9．2 选择一个视觉中心 108
9．3 寻找一个制高点 109
9．4 添加前景让照片空间感增强 110
9．5 发现场景中的线条 111
9．6 利用对比色让风光作品更精彩 112
9．7 拍摄不同形态的水景 113
9．7．1 水景拍摄角度选择 113
9．7．2 使用高速快门凝固飞溅的水花 114
9．7．3 使用慢速快门拍出如丝如雾的水流效果 115
9．7．4 借助水面倒影构图 116
9．7．5 调节色温值拍摄冷色调水景照片 117
9．8 拍摄高大雄伟的山景 118
9．8．1 选择视野开阔的位置拍摄 118
9．8．2 山景拍摄景别的选择 119
9．8．3 拍摄角度 120
9．8．4 用明暗对比的方法表现雪山 121
9．8．5 结合山间云雾增添照片意境 122
9．9 拍摄郁郁葱葱的森林和树林 124
9．9．1 选择合适的拍摄位置 124
9．9．2 汇聚线构图 125
9．9．3 拍摄绚丽多彩的丛林 126
9．9．4 借助透过树林间的光影进行构图 127
9．9．5 垂直线构图 128
9．10 拍摄辽远开阔的草原 129
9．10．1 选择合适的拍摄位置 129
9．10．2 在空旷的草原上寻找合适的主体 130
9．10．3 将地平线安排在画面的三分之一处 131
9．11 拍摄浩瀚无边的沙漠 132
9．11．1 借助线条增添画面的韵律感 132
9．11．2 借助明暗关系表现沙漠 133
9．11．3 借助影子构图 134
9．11．4 沙漠中的人 135
9．12 拍摄皑皑一片的雪景 136
9．12．1 拍摄场景的选择 136
9．12．2 调节白平衡营造蓝调雪景 137
9．12．3 寻找点睛的色彩 138
9．12．4 清新唯美的高调效果 139
9．12．5 利用雾气制造独特氛围 140
9．13 拍摄旅途中别具一格的建筑 141
9．13．1 选择合适的拍摄角度 141
9．13．2 发现建筑中优美的线条 142
9．13．3 用对称构图表现古典建筑的美 143
9．13．4 结合周围环境一起构图 144
第 10章
花卉摄影常用构图技法 145
10．1 选择不同拍摄角度表现花卉 146
10．2 利用场景中的色彩构图 148
10．3 利用场景中的线条构图 149
10．4 拍摄不同数量的花朵 150
10．5 花卉摄影常用经典构图技法 153
10．5．1 以蓝天为背景仰视拍摄 153
10．5．2 自然优美的井字形构图 154
10．5．3 灵活实用的对角线构图 155
10．5．4 开放式构图 156
10．5．5 明暗对比突出主体 157
10．5．6 选择合适的前景增加照片空间感 158
第 11章
美女、儿童人像常用构图技法 159
11．1 拍摄美女、儿童人像时如何取景 160
11．1．1 景别的选择 160
11．1．2 拍摄角度的选择 164
11．2 如何让人物更突出 166
11．2．1 大光圈虚化背景 166
11．2．2 选择干净简洁的背景 167
11．2．3 利用衣服与背景的色彩对比 168
11．3 美女、儿童人像摄影中常用的经典构图 169
11．3．1 三分法构图突出眼神魅力 169
11．3．2 S形曲线构图表现模特身材 170
11．3．3 降低角度拍摄儿童 171
11．3．4 在人像视线前方预留空间 172
11．3．5 利用前景 173
11．3．6 倒置构图拍摄躺倒的模特 174
第 12章
生态动物摄影常用构图技法 175
12．1 如何选择拍摄动物时的景别 176
12．1．1 全身照 176
12．1．2 特写 176
12．2 用微距镜头拍摄昆虫细节 177
12．3 在动物视线方向预留空间 178
12．4 将主体安排在同一个焦平面 179
12．5 利用动静对比拍摄动物 180
12．6 利用明暗对比拍摄动物 181
12．7 借助前景拍摄 182
12．8 拍摄动物时常用的经典构图方法 183
12．8．1 对角线构图 183
12．8．2 对称构图 184
12．8．3 井字形构图 185
12．8．4 开放式构图与封闭式构图 186
第 13章
静物美食摄影常用构图技法 187
13．1 如何选择合适的画幅 188
13．2 如何取景 189
13．3 如何安排静物美食的背景 191
13．4 角度不同，效果不同 193
13．4．1 平视角度拍摄 193
13．4．2 仰视角度拍摄 193
13．4．3 俯视角度拍摄 194
13．4．4 顶视角度拍摄 194
13．5 如何使用微距镜头拍摄美食 195
13．6 如何使用标准镜头拍摄美食 196
13．7 如何对静物进行造型和搭配 197
13．8 如何使用三角形构图拍摄美食 199
13．9 如何使用斜向构图拍摄美食 200