漫威传奇：漫威宇宙与商业帝国崛起

　　漫威公司从一开始在漫画出版领域奋力追赶DC公司，发展到成为21世纪非常成功的跨媒体企业之一，它是如何做到这一点的，又是如何让创作者和消费者感到信赖的呢？本书分析了漫威发展过程中的一些引人入胜且复杂的经历，试图从中寻求一些启发。“漫威宇宙”的构造非常复杂！ 它是把许多不断变化的经济、工业、技术和艺术力量糅合而成的产物。虽然斯坦•李在1974年发行的《漫威漫画起源》中描述了漫威漫画的起源，但笔者认为用“大爆炸”来形容漫威漫画的起源似乎更加贴切。在艺术创意、超级英雄题材和较为成熟的读者群之间的碰撞中，20世纪60年代的《漫威漫画》杂志变革催生出一个故事宇宙和一个媒体帝国。这个帝国后来的蓬勃发展是完全无法预料的。事实上，这本书可以作为“漫威宇宙”研究的起点，为日后更为深入的学术研究奠定了基础。关于漫威的探讨才刚刚开始。

　　马特·约基（Matt Yockey）美国俄亥俄州托莱多大学戏剧与电影学院副教授。他有关超级英雄的论文发表于多种期刊及合集中。他还出版了专题著作《蝙蝠侠》（Batmen）。菲利克斯·布林克尔（Felix Brinker） 柏林自由大学约翰·肯尼迪研究所北美研究研究生院的博士生。他在汉诺威莱布尼兹大学获得了美国研究及政治科学的学士学位及美国研究的硕士学位，他在2012年的毕业论文题目为“当代美国系列电视的共谋美学”（The Aesthetics of Conspiracy in Contemporary American Serial Television）。他的研究重点一般为电影电视、流行连续剧、批判理论及美国流行文化政治。他的近期出版作品包括：尚恩·丹森（Shane Denson）和朱丽亚·莱达（Julia Leyda）编辑的《后电影：21世纪电影的理论化》（Post-Cinema： Theorizing 21st Century Film）中的一个章节“当代（超级英雄）畅销系列的政治经济学”［On the Political Economy of the Contemporary （Superhero） Blockbuster Series］，以及波吉特·道斯（Birgit Dawes）、亚历桑德拉·甘瑟（Alexandra Ganser）和尼科尔·波朋哈根（Nicole Poppenhagen）编辑的《失范的电视：21世纪美国电视系列中的政治与犯罪》（Transgressive Television： Politics and Crime in 21st Century American TV Series）中的章节“NBC的‘汉尼拔’及观众参与的政治”。詹姆斯·N.吉尔摩（James N. Gilmore）印第安纳大学传媒与文化学院的博士生。他出版的作品包括与马修·斯托克（Matthias Stork）合作编辑的文集《超级英雄协同作用：漫画杂志角色电子化》（Superhero Synergies： Comic Book Characters Go Digital）。迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves） 美国中央密苏里大学传媒学助理教授。他于2011年在堪萨斯大学获得电影及传媒学博士学位。他的研究重点为传媒行业对跨媒体故事叙事的使用、参与性策略及吸引观众的新媒体技术。德鲁·杰弗里斯（Dru Jeffries） 多伦多大学电影研究院的博士后。他于2014年从康考迪亚大学获得电影及移动影像研究学的博士学位。他关于漫画书电影的论文曾发表于《色情文学研究》（Porn Studies）、《电影爱好者》（Cinephile）、《电影及视频的季度评论》（Quarterly Review of Film and Video）和《世界构建：跨媒体、粉丝和产业》（World Building： Transmedia， Fans， Industries）。他还著有《漫画书电影类型：每秒24格电影》（Comic Book Film Style： Cinema at 24 Panels per Second）。亨利·詹金斯（Henry Jenkins） 南加利福尼亚大学传媒、记者及电影艺术的特聘荣誉教授。他的著作包括《文本盗用者：电视粉丝与参与文化》（Textual Poachers： Television Fans and Participatory Culture）、《粉丝、博主和游戏玩家：电子时代的媒体消费者》（Fans， Bloggers and Gamers： Media Consumers in a Digital Age）、《趋同文化：旧媒体与新媒体的碰撞》（Convergence Culture： Where Old and New Media Collide）及《借助任何必要的媒体：新一代年轻人的行动主义》（By Any Media Necessary： The New Youth Activism）。德里克·约翰逊（Derek Johnson） 麦迪逊威斯康星大学传媒与文化研究的副教授。他撰写了《媒体许可：文化行业的创意性许可及协作》（Media Franchising： Creative License and Collaboration in the Culture Industries），并合作编辑了《媒体作者指南》（A Companion to Media Authorship）与《让媒体发挥作用：娱乐行业管理的文化》（Making Media Work： Cultures of Management in the Entertainment Industries）。马克·米内特（Mark Minett） 南卡罗来纳大学英语与文学学院及电影和媒体项目的助理教授。他的论文曾发表于《电影和电视研究的新评论、电影历史及罗伯特·奥特曼指南》（The New Review of Film and Television Studies， Film History， and A Companion to Robert Altman）。德隆·欧维佩克（Deron Overpeck） 东密歇根大学传媒与戏剧艺术学院的助理教授。他的研究成果发表于《电影季刊》（Film Quarterly）、《电影历史：国际期刊》（Film History： An International Journal）、《电影、广播和电视历史期刊》（Historical Journal of Film， Radio and Television）、《恐怖电影研究》（Horror Studies）、《电影、视频和移动影像季度评论》（Quarterly Review of Film and Video），以及斯蒂芬·普林斯（Stephen Prince）编辑的《1980年代的美国电影》（American Cinema of the 1980s）和《探索新电影历史：方法及案例研究》（Explorations in New Cinema History： Approaches and Case Studies）的合刊中。安娜·F.帕德（Anna F. Peppard） 加拿大多伦多约克大学英国专业的博士候选人，她的研究重点为展现美国文学及大众媒体中的性别、种族及性征，包括电影、电视、类型小说和漫画杂志。她的论文曾发表于《美国研究之加拿大评论》（Canadian Review of American Studies）、《 国际漫画艺术杂志》（International Journal of Co