20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格,它捕捉到了“二战”后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所主导的设计,让位于一种新的设计手法,这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位,赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。 西奥·英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究,记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品,并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂志海报,到广告、字体和插画的创作,这些设计的*大的亮点是抢眼的色调、富有实验性的字体以及充满活力的图案。 本书涵盖了诸如保罗·兰德、阿列克斯·斯坦维茨、约瑟夫·洛、阿尔文·勒斯蒂格、伊莱恩·勒斯蒂格·科恩、李欧·李奥尼、鲁道夫·德·哈拉克、阿布拉姆·盖姆斯、汤姆·埃克斯利、伊万·切尔马耶夫、索尔·巴斯、可丽塔·肯特、詹姆斯·弗洛拉、蕾·伊姆斯、米洛斯雷·萨塞克以及海伦·波顿等设计师,他们的作品至仍给人以启发,影响深远。20世纪中期现代主义平面设计兼收并蓄的风格既充满活力,又富有想象力。它打破了规则的束缚,深受人们喜爱,时至今日依然影响着当代的平面设计。