【目录】
致谢
第一章??导言:划定艺术的边界
中心论点
我们如何知道艺术是什么?
美国电影史
艺术的社会建构
艺术地位的创造:机会、体制与意识形态
本书的章节安排
第二章??变化的机会空间:在更广阔的社会语境中的发展
第 一次世界大战和美国都市生活:对欧洲和美国电影上座率的两种差异性影响
第二次世界大战后美国电影观众在规模和构成上的变化
本章概要
第三章??内部的变化:新的生产与消费实践
电影节
导演的自我推销
与学术界的联系
美 国、英国、德国、意大利和法国:电影产业史与社会史的变迁
通过场地实现净化:从镍币影院到艺术影院
声望制作
审查制度的衰落与艺术的降临
1960 年代的危机迫使好莱坞走上新的道路
本章概要
第四章??电影的智识化
美国早期电影话语
电影评论的智识化:1925—1985
影评接近书评:与文学的比较
纳入影评的1960 年代广告
外国电影:通往好莱坞高雅艺术之路
文化等级制、批评家的相关性以及电影的艺术地位
本章概要
第五章??文化的价值评估机制
为什么是一种中等水平的艺术
作为文化资本的电影消费
对智识化话语的强调
多种因素的整合
文化等级制研究
参考文献
索引