前言
章 画面构成要素
1.1 景象构成要素
1.1.1 色彩构成
1.1.2 影调构成
1.1.3 点、线、面
1.2 色 调
1.2.1 色彩的种类
固有色
非固有色
消失色
1.2.2 色彩的生理属性
1.2.3 色彩的心理属性
红 色
橙 色
黄 色
绿 色
蓝 色
青 色
紫 色
白 色
黑 色
灰 色
1.2.4 色调与影调
色 调
影 调
1.3 影视摄影特点
第二章 画面构成规律
2.1 主体的处理
2.1.1 几何中心
2.1.2 视觉中心
九宫格
黄金分割律
视觉习惯说
构图力说
视觉中心的运用
四个位置的使用
2.1.3 意味中心
2.2 陪体的处理
2.3 环境的处理
2.3.1 塑造时空
2.3.2 表情达意
2.3.3 环境作为艺术词汇
2.3.4 环境作为视听语言
2.4 前景的处理
2.5 线条的运用
2.5.1 线条的概念
2.5.2 造型艺术中线条的种类
直观线条
暗示线条
2.5.3 线条的作用
2.6 如何突出主体
2.6.1 利用明暗对比
2.6.2 利用寒暖对比
2.6.3 利用虚实对比
2.6.4 利用繁简对比
2.6.5 利用线条
2.6.6 框架结构
2.6.7 利用光线
2.7 对称与平衡
2.7.1 对 称
什么是对称
对称的形式
对称的特征
2.7.2 平 衡
什么是平衡
平衡的原理
平衡的手段
第三章 固定镜头创作
3.1 固定镜头的拍摄
3.1.1 主体原地做动作
3.1.2 主体与背景的“合成”
3.2 主体在镜内空间运动
3.2.1 人物调度的路线与位置
3.2.2 构图的调整
3.3 固定镜头的形式美
3.3.1 利用“三个中心”进行创作
3.3.2 画面构图的形式美感
第四章 运动镜头创作
4.1 运动要流畅
4.1.1 平、准、稳、匀
4.1.2 打破规范
4.2 环境空间的创作
4.2.1 横向运动
4.2.3 纵向运动
4.2.3 平面推移
4.2.4 升 降
4.2.5 复合运动
4.3 运动与节奏
4.4 独特的视觉效果
4.5 出乎意料的结局
第五章 光线创作
5.1 动态光效
5.2 曝光过度
5.3 高感光度、大动态范围、无损格式
5.4 打破常规，追求视觉效果
第六章 色彩创作
6.1 《爱乐之城》的色彩处理
6.2 《达拉斯买家俱乐部》的色彩处理
6.3 《梦》的色彩创作方法
影片范例索引
出版后记
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