戏曲舞台表演理论探索与研究

第一章 中国戏曲表演教育模式
一、宫廷教习模式
二、民间家班模式
三、家传模式
四、师徒模式
五、团带班模式
六、科班模式
七、戏校模式
八、大学模式
九、研修模式
十、继续教育模式
第二章 戏曲表演
一、戏曲表演艺术的基本特征
二、戏曲的舞台结构体制
三、戏曲表演创造舞台形象的美学要求
四、戏曲表演的舞台体验
第三章 歌舞故事化的表演
一、戏剧化的歌舞表演
二、诗、歌、舞结合与戏剧性的矛盾统
第四章 戏曲超脱的舞台
一、超脱的舞台时空观
二、虚拟手法是戏曲舞台结构的核心
三、虚拟手法的主要精神——写景写情写入浑然一体
四、虚拟和实感
五、民族民间的艺术传统哺育了戏曲
六、戏曲在本质上是排斥写实布景的
第五章 表演程式
一、“程式”一词的由来
二、表演程式与生活
三、表演程式的特性
四、表演程式的作用
第六章 戏曲表演的角色体制——行当
一、生旦净丑——戏曲特有的表演体制
二、行当的含义及其形成
三、行当的构成
四、行当的特性及其作用
第七章 戏曲塑造人物形象的美学追求
一、造型
二、表情
三、寓意
四、求美
第八章 戏曲舞台体验的特点
一、表演艺术的本性是体验和表现的统
二、戏曲舞台体验的多元性
三、 “勉强”与“自然
第九章 戏曲经典剧目研习
一、京剧《红灯记》
二、京剧《八一风暴》
三、从上党戏《三关排宴》谈继承表演艺术传统的问题
第十章 传统戏曲表现方法的几个基本特点
一、写意的结构方法
二、人物造型的基本规律
第十一章 京剧服饰
一、服装与表演人物之间的关系
二、人物的装束色彩及纹样
三、人物造型的创作规律
第十二章 戏曲经典剧目分析
《文昭关》
《鱼藏剑》
《辕门射戟》
《两将军》
《失街亭》
《空城计》
《斩马谡》
《钓金龟》
《击鼓骂曹》
《锁五龙》
《打焦赞》
《赤桑镇》
《挑滑车》
《四郎探母》
参考文献