《艺术理论与艺术史学刊》第二辑如期而至。众所周知，艺术学作为一个新兴的学科门类，具有巨大的学科发展空间，也是顺应时代发展潮流的产物。如何在此背景之下更好地进行学科建设，已经成为摆在我们面前的一个机遇与挑战并存的宏大问题。这当然也是艺术学科刊物发展的基本境遇之一。本期刊物仍然延续第一辑所关注的艺术史论议题，力图在一个更具开放性和前瞻性的学术视野之下，将当前艺术理论和艺术史研究领域的一些热点、前沿问题呈现出来。本期“艺术理论：学科与知识谱系”专题的3篇论文，可以视为第一辑同专题讨论的一种延续。无论迈耶尔·夏皮罗（Meyer Schapiro）的《艺术短论四篇》、摩西·巴拉什（Moshe Barasch）《艺术理论1：从柏拉图到温克尔曼》一书的导言，还是卡罗尔·塔龙一于贡（Carol Talon-Hugon）造访南京大学的演讲《艺术史与艺术哲学》，都从各自角度深入探讨了艺术理论与艺术史以及艺术哲学、美学等的关系问题。艺术理论的学科疆域与知识谱系，恰恰是在这些关系的辨析过程中，才能被我们更好地理解和把握。“艺术史的理论视界”专题，突出了艺术史研究的理论维度。其中高名潞的《匣子、格子、框子：西方艺术史理论的基本原理》对西方艺术史的理论描述，显示了作者精深的艺术史解释能力。“门类艺术的历史眼光”专题下的一组论文，则聚焦于中国古代美术史的若干具体问题。常青的《唐长安城大安国寺遗址出土密教造像刍议》基于翔实文献材料所做的审慎推演、华强的《中国古典绘画的比例观念》对“比例”之于中国古典绘画意义的重新梳理，都颇有启示价值。“艺海钩沉”专题收录的两篇论文，分别是夏燕靖的《艺术学史的百年线路与研究方法的生成》和段炼的《读图求法，问道于前》。前者以作者开设“中国现当代艺术学史”课程所积累的史料为基础，对中国百年来的艺术学史进行了开拓性的梳理，内容翔实，令人深思。后者则记录了作者寻道于艺的心路历程，文字举重若轻，引人人胜。本期“国外知名艺术史家访谈”收录了普林斯顿高等研究院历史研究院伊夫一阿兰·布瓦（Yves Aranbuva）教授和阿蒙·卡特美国艺术博物馆馆长安德鲁，沃克（Andrew Walker）博士的两篇专访。他们分别围绕艺术史的传统与嬗变、博物馆与文化交往空间的本土化建构等问题，进行了非常值得国内学界继续深入思考的讨论。时光荏苒，本期文稿的编辑工作告一段落，也意味着新一期刊物又要启程了。希望我们能够一直用这样一种方式，见证并参与艺术学科在新的时代环境下的蓬勃发展。
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