苏州传统剧装艺术

　　《苏州传统剧装艺术》主要从以下五个模块展开论述：（1）苏州剧装的历史发展概况。剧装应戏剧的需求而生，通过以时间为轴的方式对文献史料、实物资料进行整理和分析，结合昆剧的产生与发展，追溯苏州剧装的起源，研究其历史沿革，并通过地理条件、人文环境、物质资源、手工艺条件及其传承方式等，论述苏州剧装行业的变迁过程，从而探寻苏州剧装兴衰起伏的根本原因。（2）苏州剧装的穿戴规制。主要就剧装的类别及构成要素进行全面的研究。剧装起源于明代中叶，在清代兴盛，其所涵盖的历史服饰款式多出自明清两代。在历史逐渐离我们远去的当下，唯有剧装仍然在戏剧表演中以动态的方式展现服饰，它在承袭历史服饰款式和服饰制度的基础上，通过漫长的演变，逐渐形成了一套成熟的戏剧服装穿戴规制，由剧装的款式、色彩、图案、配件及穿戴方式的程式性综合体现。（3）苏州剧装的艺术特征及其文化内涵。苏州剧装不仅是工艺美术技艺的载体，更是我国传统美学以及吴文化的综合体现。通过对苏州剧装的色彩搭配、图案象征意义、形态布局、刺绣针法与配色表现形式的研究，以及南北派剧装艺术特征的对比研究，分析苏州剧装艺术风格的形成。其中，图案的象征性意义在剧装上的运用以及色彩的“上下五色”体系是剧装文化艺术内涵的集中体现。（4）苏州剧装的制作技艺的研究。剧装的制作是相当庞大和复杂的工艺体系，它包含许多可独自成章的工艺技术。其研究以剧装制作实地考察和长期跟踪访问为基础，通过亲身学习和参与制作蟒、帔、靠、褶、代表性衣、皇帽、员外帽、员外巾、道姑帽、彩旦靴、云头履等，了解其系统的流程和工艺细节，着重对具体款式的版型、制作技艺进行研究和分析。（5）苏州剧装的传承与发展。数字媒体时代的文化多元发展使戏剧与戏剧观众需求随之改变，在机遇与挑战并存的当下，论述苏州剧装“一戏一服制”的发展现状。随着社会现代化进程的加速推进，甚至AR（Augmented Reality）时代的到来，苏州剧装与多数手工艺行业同样面临传承与发展的问题，手工艺加工方式的短板与矛盾不断凸显。通过对苏州剧装制作业当前状态的分析，提出可行性的改进方案。根据《苏州传统剧装艺术》的研究内容，笔者主要对以下研究对象做出界定。苏州剧装，即苏州制作生产的剧装；剧装则须厘清两方面的界定，一是戏剧，二则是戏剧服装。

　　胡小燕，1990年生，文学学士，艺术学硕士，工学博士，设计学博士后，苏州大学讲师，香港理工大学访问学者，中国服装设计师协会会员。曾出版部委级十三五规划高等教育教材《创意女装结构造型》，在中文核心期刊发表《苏派戏衣业溯源与艺术特色分析》《海派文化背景下上海本土手工织绣的发展》《丝绸面料组织与褶皱结构在时装设计中的运用》等多篇论文。曾获第十八届中国国际皮革、裘皮设计大奖赛铜奖，2017年安莉芳中国国际居家衣饰原创设计大赛银奖，第二届南京禄口国际皮草嘉年华皮草设计新人大赛金奖等服装大赛奖项，并获纺织之光奖。