综合造型基础（形态篇）

1 回答几个关于“W”的问题
1．1 什么是“造型”？回答“what”的问题
1．1．1 造型的概念解析
1．1．2 造型的深层内涵
1．2 什么是“形态
1．3 什么是造型艺术
1．4 为什么要研究造型
本章课后练习
2 造型基础系列课程概述
2．1 造型基础与包豪斯
2．1．1 造型基础课程起源
2．1．2 现代造型基础课程与设计
2．1．3 造型基础课程的学习
2．2 造型艺术的审美特征
2．2．1 具有塑造形态的能力
2．2．2 静态造型的永固性与瞬间性
2．2．3 从再现到表现的强化过程
2．3 造型的视觉引导
2．3．1 视觉与视图
2．3．2 视觉扫描习惯
2．3．3 视觉引导
2．4 课程学习方法
2．4．1 观察
2．4．2 记录
2．4．3 思维
2．4．4 联想
本章课后练习
3 初识形态
3．1 形态的起源
3．1．1 造型的历史与溯源
3．1．2 形态的研究历史
3．1．3 形态认知与演化
3．2 形态的分类
3．2．1 按生成方式分为自然形态和人工形态
3．2．2 按外在样式分为具象形态和抽象形态
3．2．3 按维度分为实体形态和空虚形态
3．3 如何观察和分析形态
3．1．1 形态的观察方法
3．1．2 形态的分析方法
3．4 形态的构成要素
3．4．1 点状构成要素
3．4．2 线状构成要素
3．4．3 面状构成要素
3．5 形态要素的心理效应与设计应用
3．5．1 形态要素的心理效应
3．5．2 构成要素的设计应用
本章课后练习
4 形态的提取与衍生
4．1 形态的提取与归纳
4．1．1 几何形态的提取与归纳
4．1．2 自然形态的提取与归纳
4．1．3 人工形态的形成与应用
4．2 形态的衍生途径
4．2．1 联想和创意
4．2．2 渐变与突变
4．2．3 减缺与移动
4．2．4 分割与重组
4．2．5 组合与再生
4．3 形态的抽象过程
4．3．1 意向抽象
4．3．2 简化抽象
4．3．3 绝对抽象
4．3．4 寓意抽象
4．4 形态在设计中的应用
4．4．1 仿生形态在设计中的应用
4．4．2 几何形态在设计中的应用
4．4．3 表意形态在设计中的应用
本章课后练习
5 形态构成的法则
5．1 基本形
5．2 骨骼
5．2．1 骨骼的概念
5．2．2 骨骼的类型
5．2．3 骨骼的作用
5．3 形态构成的基本方法
5．3．1 居中
5．3．2 偏移
5．3．3 反转
5．3．4 对称
5．3．5 错位
5．3．6 交叉
5．3．7 比例
5．3．8 放缩
5．4 形态构成的基本规律
5．4．1 重复
5．4．2 近似
5．4．3 特异
5．4．4 渐变
5．4．5 密集
5．4．6 分割
5．4．7 发散
5．4．8 对比
5．4．9 肌理
5．5 形态构成的基本原则
5．5．1 对比与统一
5．5．2 平均与均衡
5．5．3 节奏与韵律
5．5．4 比例与尺度
5．5．5 心理与物理平衡
本章课后练习
6 形体素描
6．1 素描解析
6．1．1 素描的概念
6．1．2 素描的类别
6．1．3 素描的作用
6．1．4 专业用语
6．1．5 素描的五个基本要素
6．1．6 素描材料和工具
6．1．7 基本功训练
6．2 结构素描的分析与表现
6．2．1 形体结构的分析
6．2．2 结果素描的表现方法
6．2．3 石膏几何形体结构素描
6．2．4 静物结构素描
6．2．5 建筑及构筑物结构探索
6．2．6 石膏五官的结构素描
6．2．7 石膏头像结构素描
6．3 全因素素描分析与表现
6．3．1 观察方法
6．3．2 全因素素描写生技法
6．3．3 质感分析与表现
6．3．4 材质
6．3．5 高光
6．3．6 反光
6．3．7 肌理
6．3．8 用同类色度的比较法进行艺术化的整体调整
6．3．9 石膏几何形体全因素素描
6．3．10 静物全因素素描
6．3．11 石膏柱头全因素素描
6．3．12 石膏五官的全因素素描
6．3．13 石膏头像全因素素描
本章课后练习
7 快速表现
7．1 什么是快速表现
7．2 速写的功能、意义和分类
7．2．1 速写的功能
7．2．2 速写的意义
7．2．3 速写的分类
7．3 快速表现基础
7．3．1 表现工具
7．3．2 单线表现
7．3．3 线面结合表现
7．3．4 明暗表现
7．4 速写的透视关系与步骤
7．4．1 速写的透视
7．4．2 风景速写的步骤
7．5 线条练习
7．6 静物速写
7．7 建筑速写
7．8 风景速写
7．9 人物速写
本章课后练习
参考文献
后记