绘画发展至今。其形式语言已被穷尽,绘画似乎无路可走。而艺术有魅力的地方便是,当一切已盖棺定论,总有某个艺术家逆时代而行,提供问题的另一种解法。那些身处斗室的大师们,孤绝激情如弗洛伊德者,内敛纯粹如莫兰迪者,无不如是。即便是静物画,依然可以散发遥远且巨大的能量。对象并不重要,如何将精神注入描绘对象,并实践为一种可见的形式,这个转换机制才是秘密所在。现代主义大师的革命成果.俨然已成传统上这传统便是营养,可以为我所用。因而静物写生也并不非得都是现实主义的苏式写实那一路,像塞尚或者凡.高也未尝不可,站在任何一个现代主义大师的肩膀上都能让我们发现一个新世界。所谓基础,训1练的是眼、脑、手的协调性,观看的基础(如何看)和表达的基础(如何转换),而不是不加思辨地要求画得像。像不像并不能作为批判一张画好坏的标准。除了知道“像”,还要知道“格调”,知道“表现力”。以上有意省去“水彩”二字,只谈静物与绘画。材料的选择并非十分重要。每种材料都具有自身的特性和美感,这种与生俱来的美带有局限性,几乎很快就能被使用者所认知而沦为一种范式。重要的是创作者如何让材料超它自身的局限,发掘出它不为人知的一面,拓展它的物理极限和表现力。水彩画.在创作阶段。应忘记“水彩”;在入门阶段,应重“彩”轻“水”。一件艺术作品的力量不应仅仅来自媒介材料,而是直指艺术的内核(视觉与思想、形式与观念等):而在基础训l练阶段,练习者应该着力去解决绘画的实质问题(构图、造型、色彩等),不应沉溺于“水”味等雕虫小技而沾沾自喜。媒介材料自身携带的特性并无意义,它只有跟创作的主题内容发生关系,并在解决实际的操作问题中不断地提升其自身的表现力,这样,媒t介材料的意义才得以显现,这样的媒介材料才更具备生命力。