《北宋绘画文人化研究/图像历史艺术丛书》对“文人画”在北宋时期的绘画形态与发展演变进行了综合研究。由于北宋的文人士大夫绘画在名称和实质上都与明清之后泛称的文人画有所不同,所以提出以“文人化”来概括和定位北宋绘画审美思潮的形成过程及其影响下的形式风格演变。第一章首先对“士人画”和“文人画”的相关词意与使用进行考辨,继而界定和说明北宋绘画“文人化”的提出与使用。第二章对北宋之前绘画理论及创作中已经出现的“文人化”作以考察,从而厘清北宋时期哪些思想观念和图像表征是对前代的继承演绎,哪些是北宋文士的新思新创。第三章通过对北宋时期史论著述和绘画品评的梳理,分析展现绘画史观和审美趣味的文人化特征,特别着重论述的是文士的介入及其前后变化。第四章是对北宋时期绘画创作文人化的观察研究。北宋文士画家逐渐建立起独立化、个性化的身份意识和绘画目的,在创作中以文化关联和个人喜好对原有的形制材料、题材内容等做出主观选择和内涵演绎,并在绘画款印题跋上做出发展和突破,这是北宋文士绘画创作中已经出现的文人化表征。但是,北宋仍有很多文士画家保持着与职业画家几乎无异的专业化艺术水准和形式风格,所以北宋绘画创作尚处在“文人化”的过程中——一方面是文士绘画自身发展尚不完善和不成熟的“文人画”形态转“化”,另一方面是对职业绘画产生影响的风格泛“化”。