论叫卖调的艺术存续

　　叫卖调是诞生于经济商贸交易推销商品的过程中，具有固定音高和音调，且具有实用意义和非实用意义的歌唱形式。中国从宋代开始已有关于“叫卖调”的文字记载，随着时代与文化语境的变迁，原生型的叫卖调已经逐渐衰微甚至消逝了，然而它却通过艺术的音乐形式而得以留存，其留存呈现出非静态、非当下的历史动态演进和积淀的特质，其中蕴含着丰富的经济景观、文化景观和民俗景观，并完整地映射出传统音乐跨体裁进化的全过程，其留存方式实际上是从更为高端的艺术中延续生机，是有效的活态传承手段，这对于当下非物质文化遗产的保护无疑是一个有益的启示。《论叫卖调的艺术存续》是对叫卖调留存的音乐解读，回归音乐本体，运用中国传统音乐形态分析方法，解读这些符号的抽象、留存乃至变化的方式：从音乐片段发展至民歌雏形，进而随着留存中艺术性的提升，显示出逐步成熟完善的艺术外形。从时间要素、音高要素、逻辑要素三方面阐释原生型叫卖调逐渐被艺术化的过程，将研究放置于中国传统音乐的大语境中，观察其在体裁变化中的音乐特性。结合中国风土、人文背景，阐述叫卖调在题材、表演等方面的嬗变，揭示中国传统音乐艺术起源与发展的路径与规律。

　　张玄，1982年出生于山东。2000-2004年，在中国戏曲学院音乐系攻读作曲与作曲技术理论专业，获学士学位。2004-2007年，在中国戏曲学院研究生部攻读作曲与作曲技术理论专业。师从朱维英教授，获硕士学位。2007年于上海音乐学院音乐学系执教。2010-2016年，在上海音乐学院攻读中国传统音乐专业，师从黄允箴教授，获博士学位。现任上海音乐学院音乐学系讲师，中国戏曲音乐学会理事，上海音乐学院高峰高原“生态音乐学”团队成员。2015年主持课题“中国传统音乐活态传承的内在机理与保护模式研究”，获上海市艺术科学规划项目。2018年主持课题“中国古典戏曲音乐艺术”，获2018年上海高校外国留学生英语授课示范性课程建设立项。2019年主持课题“沉浸式中国戏曲曲艺音乐理论课堂建设”，获上海高校本科重点教改项目立项。2013年获得上海音乐学院首届青年教师教学大赛一等奖。出版有《中国戏曲经典唱腔集》（合著，上海音乐出版社2013年版）。曾存国内核心期刊发表学术论文多篇。