汉服归来：唯美古风人像摄影与后期处理全修炼

第 1章 汉服归来——浅谈汉服摄影 9
1．1　汉服的基本特征　10
1．2　汉服的分类　11
1．2．1　按裁剪方式分类　11
1．2．2　按功能分类　13
1．3　汉服的特色款式与不同风格　14
1．3．1　氅 14 1．3．2 披风　14
1．3．3　斗篷　15
1．3．4　魏晋风　15
1．3．5　衫裙 16 1．3．6 大袖衫　16
1．3．7　齐胸襦裙　17
1．3．8　袒领襦裙　17
1．3．9　圆领袍　18
1．3．10　褙子　18
1．3．11　直裰　19
1．3．12 袄裙　19
1．4　汉服与“汉元素”的区别　20
1．4．1　汉服与“汉元素”服装的区别　20
1．4．2　汉服与古装的区别　21
1．4．3　汉服与影视服装的区别　21
1．4．4　汉服与COSPLAY服装的区别　21
1．5　汉服摄影与其他人像摄影的异同　22
1．5．1　技术与器材　22
1．5．2　审美与意境　23
1．5．3　百花齐放　24

第　2章 景物之用——场景与道具的选择　27
2．1　场景的选择　28
2．1．1　普通公园　28
2．1．2　古典园林与古风街道　29
2．1．3　郊野 29 2．1．4 室内　30
2．1．5　影视城　31
2．2　道具的选择　32
2．2．1　乐器　32
2．2．2　书画　33
2．2．3　饮器　33
2．2．4　梳妆饰品　34
2．2．5　兵器　34
2．2．6　日用品　35
2．2．7　玩具　36
2．2．8 灯具　36
2．2．9　其他　37

第3章　美人如画——模特的选择、造型 与摆姿技巧　39
3．1　如何寻找合适的模特　40
3．1．1　交流与尊重　40
3．1．2　模特的来源和渠道介绍　40
3．1．3　模特的气质和性格特征　41
3．2　如何调节模特的情绪　43
3．3　模特的造型方法与技巧　44
3．4　模特的摆姿方法与技巧　45
3．4．1　动起来　45
3．4．2　静下去　47
3．4．3　行礼　47
3．4．4　其他　47

第4章　构图似骨——取景与构图的技巧　49
4．1　常见构图　50
4．1．1　居中构图 50 4．1．2 三分线构图 50 4．1．3 黄金分割点构图 51 4．1．4 对称构图 52 4．1．5 斜构图 52 4．1．6 框架构图 53 4．1．7 曲线构图　53
4．2　焦距与构图的关系　54
4．2．1　广角镜头　54
4．2．2　中长焦镜头　55
4．2．3　标准镜头　57
4．2．4　不同焦段/不同距离/不同感觉　58
4．3　构图的灵活运用　59
4．3．1　机位与构图的关系　59
4．3．2　对比与压迫　60
4．3．3　进一步利用焦距特性　61
4．3．4　虚实与正反　62
4．3．5　元素呼应　62
4．3．6　利用前景　63
4．3．7　构图错误分析　64

第5章　光影如血——汉服摄影中的用光　65
5．1　光线的质地和角度　66
5．2　自然光的运用方法　67
5．2．1　晴天　67
5．2．2　阴雨天　68
5．2．3　夜晚　69
5．2．4　黎明与傍晚的光线　70
5．3　非自然环境光的运用方法　73
5．4　人工布光的方法　74
5．4．1　反光板等工具　74
5．4．2　摄影常亮灯照明　74
5．4．3　闪光灯照明　76
5．4．4　其他灯具照明　77
5．4．5　棚拍剪影　78
5．4．6　测光与曝光　78

第6章　色彩为肤——情感与色彩的表达　81
6．1　中国传统色彩　82
6．2　冷与暖/淡与艳/顺与逆　83
6．2．1　冷与暖　83
6．2．2　淡与艳　85
6．2．3　顺光与逆光　85
6．3　色彩搭配　86
6．3．1　服饰色彩与气质、题材的搭配　86
6．3．2　服饰与环境色彩的搭配　87
6．3．3　同色系、中性色与撞色的搭配　91
6．4　黑与白　93
6．4．1　使用黑白效果的意义　93
6．4．2　黑白汉服人像的魅力体现　93
6．4．3　黑白照片拍摄的要素分析　96

第7章　内容是魂——汉服唯美人像拍摄实战　97
7．1　《日暮归途》：大场景类主题创作　98
7．1．1　模特与服装 98 7．1．2 用光的层次　99
7．1．3　景别的倾向性 100 7．1．4 道具与画面的气质 101 7．1．5 取景与构图 102 7．1．6 氛围的营造　104
7．2　《武当》：武术类主题创作　107
7．2．1　慢速快门与曝光　107
7．2．2　实拍与合成　110
7．2．3　关联与创新　114
7．3　《诗经·邶风·静女》与《伤白莲》：诗词 类主题创作　116
7．3．1　《诗经·邶风·静女》的立意　116
7．3．2　《诗经·邶风·静女》实拍分析　116
7．3．3　《伤白莲》的立意　121