《提炼与推演：民族艺术设计方法探究》在汲取现有关于设计方法学的著作和教材主要内容的基础上，尝试表达了设计方法学在提炼与推演上的思考、探索，力图形成一种民族化、本土化的艺术设计理论研究模型。“假设、梳理、架构、论证、展望”是《提炼与推演：民族艺术设计方法探究》的基本脉络，是基于视觉传达设计的基本思想、设计过程以及应用途径的风格化方法探究。全书共分9章，内容包括绪论、设计的概念范畴与形式秩序、设计方法的工具属性与途径举例、艺术设计的本土化与民族化、方法策略的文化依托与技术支持、本土化设计方法的根源与应用方向、提炼的意义价值与实现途径等。元素提炼、原型转换和创意表现等本是现代设计方法学的主要内容，但考虑其理论体系已经比较完善，内容也比较多，而且各相关艺术设计专业已经设置了相应内容的独立课程，所以《提炼与推演：民族艺术设计方法探究》只是将相关内容归纳、放置到架构体系中，重点关注方法原理和实现表达的环节。《提炼与推演：民族艺术设计方法探究》可作为高等院校艺术设计类专业的辅助读物，也可供其他专业的师生和工程技术人员拓宽视野使用。在使用《提炼与推演：民族艺术设计方法探究》的过程中，可按照“增学养、拓思路、给方法”的教育与教学指导思想，通过读物提供的思路方法，结合艺术设计的创作规律，或许可以获得方法上的启迪。
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