备考攻略1
第一部分音乐专业知识
第一章基本乐理
命题动向10
按图索骥10
核心考点11
第一节乐音体系11
一、音11
二、乐音体系12
第二节音律16
一、十二平均律16
二、五度相生律16
三、纯律16
第三节记谱法17
一、简谱和五线谱17
二、音符与休止符19
第四节节奏与节拍22
一、节奏与节拍的含义22
二、拍子的类型23
三、小节与弱起小节24
四、切分音与切分节奏25
五、音值组合法25
第五节常用音乐记号26
一、省略记号26
二、装饰音记号28
三、演奏法记号30
四、力度标记31
五、速度标记32
第六节音程与和弦33
一、音程33
二、和弦36
第七节调与调式38
一、调号38
二、调式39
三、调的关系45
四、调式中的音程与和弦47
五、调、调式的判断50
第八节转调、移调与译谱51
一、转调51
二、移调52
三、译谱53
随堂测评55
第二章基础和声
命题动向60
按图索骥60
核心考点60
第一节四部和声基础知识60
一、各声部的名称61
二、四部和声的记谱方法61
三、和弦音的排列法61
四、和弦连接61
第二节正三和弦和声连接写作63
一、原位正三和弦64
二、正三和弦的转位64
三、终止式与终止四六和弦65
第三节副三和弦66
一、副三和弦的结构特点66
二、副三和弦的应用66
第四节属七和弦68
一、属七和弦的结构及特性68
二、原位属七和弦的排列及解决68
三、属七和弦的转位69
第五节和弦外音69
一、弱拍、弱位上的和弦外音69
二、强拍、强位上的和弦外音71
第六节配和声及标记和弦71
一、为旋律配和声71
二、为低音配和声72
三、标记和弦72
随堂测评74
第三章音乐欣赏基础知识
命题动向76
按图索骥76
核心考点77
第一节旋律进行方式及其发展手法77
一、旋律进行的基本方式77
二、旋律发展的基本手法78
第二节常见的曲式结构80
一、一段曲式80
二、二段曲式81
三、三段曲式82
四、回旋曲式83
五、变奏曲式83
六、奏鸣曲式83
七、复三部曲式84
第三节声乐作品的体裁及演唱形式与风格84
一、声乐作品的体裁84
二、声乐作品的演唱形式85
三、声乐作品的演唱风格86
第四节器乐作品的体裁86
一、交响曲86
二、交响诗86
三、夜曲86
四、谐谑曲86
五、摇篮曲87
六、狂想曲87
七、序曲87
八、室内乐87
九、回旋曲87
十、组曲87
十一、舞曲88
十二、协奏曲88
十三、奏鸣曲88
第五节乐器的分类89
一、西洋乐器的分类89
二、民族乐器的分类91
第六节合唱与指挥基础92
一、合唱的理论与实践92
二、指挥的理论与实践93
三、二声部合唱改编基础知识93
随堂测评98
第四章少儿歌曲创作
命题动向101
按图索骥101
核心考点102
第一节少儿歌曲概述102
一、少儿歌曲的特点102
二、少儿歌曲的常见体裁105
第二节少儿歌曲的创作105
一、少儿歌曲的基本创作规律105
二、少儿歌曲的创作步骤106
三、前奏、间奏与尾声的创作106
第三节歌曲钢琴伴奏106
一、钢琴伴奏的作用106
二、伴奏音型与伴奏织体107
三、少儿歌曲钢琴伴奏的基本手法107
四、少儿歌曲即兴伴奏的注意事项108
五、少儿歌曲即兴伴奏实例109
第四节儿童打击乐的编配112
一、简易乐队编配的基本原则112
二、儿童打击乐的编配方法112
随堂测评115
第五章中国音乐史
命题动向118
按图索骥118
核心考点119
第一节远古及夏商时期的音乐119
一、音乐的起源119
二、古歌与古乐舞119
三、乐器119
第二节西周、春秋战国时期的音乐120
一、礼乐制度120
二、宫廷音乐120
三、民间音乐121
四、乐器与乐器分类法121
五、乐律学理论122
六、音乐著作122
七、音乐思想123
第三节秦汉、魏晋南北朝时期的音乐123
一、音乐机构123
二、乐府音乐124
三、乐器及古琴音乐125
四、乐律学理论126
五、音乐思想126
第四节隋唐五代时期的音乐127
一、音乐机构127
二、宫廷音乐127
三、民间音乐128
四、器乐发展129
五、记谱法129
六、乐律学理论130
七、音乐家与音乐理论著作130
第五节宋辽金元时期的音乐131
一、市民音乐131
二、词乐和姜夔131
三、说唱音乐132
四、戏曲音乐133
五、乐器与器乐发展134
六、乐律学理论134
七、音乐理论著作134
第六节明清时期的音乐135
一、民间歌曲和民间歌舞135
二、说唱音乐136
三、戏曲音乐136
四、民间器乐137
五、音乐理论138
六、曲谱和记谱法139
七、中西音乐文化交流140
第七节近现代时期的音乐141
一、中华民国的音乐（1911—1949年）141
二、中华人民共和国的音乐（1949年至今）149
随堂测评154
第六章中国民族民间音乐
命题动向158
按图索骥158
核心考点159
第一节民间音乐概述159
一、中国传统音乐概述159
二、中国民间音乐的类别159
三、中国民间音乐的特点160
第二节民间歌曲160
一、民间歌曲概述160
二、汉族民歌160
三、少数民族民歌165
第三节民间舞蹈音乐167
一、民间舞蹈音乐概述167
二、汉族民间歌舞音乐167
三、少数民族民间歌舞音乐168
第四节说唱音乐170
一、说唱音乐概述170
二、说唱音乐的艺术形式170
三、说唱音乐的主要曲种171
第五节戏曲音乐173
一、戏曲音乐概述173
二、全国性剧种173
三、北方主要剧种175
四、南方主要剧种176
第六节民间器乐178
一、民间器乐概述178
二、独奏器乐179
三、合奏器乐182
第七节安徽民间音乐184
一、安徽民歌184
二、安徽民间舞蹈音乐186
三、安徽地方戏曲188
四、安徽曲艺192
随堂测评193
第七章西方音乐史
命题动向196
按图索骥196
核心考点197
第一节古希腊、古罗马音乐197
一、古希腊音乐197
二、古罗马音乐197
第二节中世纪音乐198
一、格里高利圣咏198
二、中世纪复调音乐198
三、中世纪世俗音乐199
四、中世纪乐器199
五、中世纪音乐教育199
六、中世纪记谱法199
七、新艺术音乐200
第三节文艺复兴时期的音乐200
一、文艺复兴时期音乐的特点200
二、文艺复兴时期的乐派200
三、宗教音乐改革201
四、文艺复兴时期重要乐器202
第四节巴洛克时期的音乐202
一、巴洛克时期音乐的特点202
二、歌剧的诞生及其早期的发展203
三、康塔塔和清唱剧205
四、器乐的发展205
五、巴洛克音乐大师206
第五节古典主义时期的音乐207
一、古典主义时期音乐的特点207
二、喜歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革207
三、器乐曲体裁的发展208
四、维也纳古典乐派代表人物及其作品209
第六节浪漫主义时期的音乐211
一、浪漫主义时期音乐的特点211
二、浪漫主义时期代表音乐家211
三、19世纪法国、意大利歌剧213
四、19世纪中下叶德奥音乐215
五、19世纪民族乐派216
六、19世纪末20世纪初的音乐218
第七节20世纪音乐220
一、20世纪音乐的特征220
二、民族主义音乐220
三、表现主义音乐221
四、新古典主义音乐222
五、苏联和英国音乐222
六、微分音音乐与噪音音乐223
七、电子音乐223
八、序列音乐与偶然音乐223
九、爵士乐与摇滚乐224
十、音乐剧224
随堂测评226
第八章外国民族民间音乐
命题动向229
按图索骥229
核心考点230
第一节亚洲音乐230
一、东亚音乐文化区230
二、东南亚音乐文化区232
三、南亚音乐文化区233
第二节非洲音乐234
一、节奏234
二、歌舞234
三、乐器234
四、非洲音乐的特点235
第三节欧洲音乐235
一、西班牙的弗拉门戈235
二、葡萄牙的法多235
三、爱尔兰的踢踏舞235
四、苏格兰的风笛236
五、欧洲音乐的特征236
第四节拉丁美洲音乐237
一、阿根廷的探戈237
二、秘鲁的圆舞曲237
三、巴西的桑巴237
四、墨西哥的松237
五、古巴的哈巴涅拉和伦巴238
六、拉丁美洲音乐的特点238
随堂测评239
第九章艺术概论
命题动向241
按图索骥241
核心考点242
第一节艺术的本质和特征242
一、艺术的本质242
二、艺术的特征242
第二节艺术的社会功能和艺术教育242
一、艺术的社会功能242
二、艺术教育243
第三节艺术家与艺术创作244
一、艺术家244
二、艺术创作245
三、艺术家与艺术创作的联系246
第四节艺术鉴赏246
一、艺术鉴赏的一般规律246
二、艺术鉴赏的审美心理247
三、艺术鉴赏的审美过程248
第五节艺术的门类249
一、艺术门类的划分249
二、主要艺术门类249
随堂测评251
第二部分音乐学科课程与教学论及其应用
第一章《义务教育音乐课程标准》（2011年版）（节选）
命题动向254
按图索骥254
核心考点255
第一节音乐课程性质255
一、人文性255
二、审美性255
三、实践性255
第二节音乐课程基本理念256
一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力256
二、强调音乐实践，鼓励音乐创造256
三、突出音乐特点，关注学科综合257
四、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性257
五、面向全体学生，注重个性发展257
第三节音乐课程设计思路258
一、凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域258
二、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与258
三、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系258
四、根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容258
五、课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间259
第四节音乐课程目标259
一、总目标259
二、学段目标261
第五节音乐课程内容262
一、感受与欣赏262
二、表现264
三、创造265
四、音乐与相关文化266
第六节音乐课程实施建议267
一、教学建议267
二、评价建议269
三、教材编写建议271
四、课程资源开发与利用建议272
随堂测评273
第二章音乐教学基础
命题动向277
按图索骥277
核心考点278
第一节音乐教学原则278
一、情感性原则278
二、体验性原则278
三、形象性原则278
四、愉悦性原则279
五、审美性原则279
第二节音乐教学模式280
一、情感模式280
二、行为模式280
三、认知模式280
第三节音乐教学策略281
一、感受与欣赏教学策略281
二、表现教学策略282
三、创造教学策略283
四、音乐与相关文化教学策略284
第四节音乐教学方法284
一、体验性音乐教学方法284
二、实践性音乐教学方法285
三、语言性音乐教学方法286
四、探究性音乐教学方法286
第五节常规音乐教学的实施方法286
一、歌唱教学法286
二、乐理与视唱练耳教学法287
三、器乐教学法288
四、音乐欣赏教学法288
五、创造教学法289
第六节音乐教学中常用的现代教育技术290
一、教学媒体及其分类290
二、常用的音乐教学媒体290
第七节当代著名音乐教育体系291
一、达尔克罗兹音乐教育体系及教学法291
二、柯达伊音乐教育体系及教学法292
三、奥尔夫音乐教育体系及教学法292
四、铃木音乐教学法293
五、美国综合音乐感教学法294
随堂测评294
第三章音乐教学设计
命题动向296
按图索骥296
核心考点296
第一节音乐教材分析296
一、音乐教材的含义及作用296
二、分析音乐教材的意义297
三、音乐教材特点的分析297
四、分析音乐教材的方法297
第二节音乐教学目标设计298
一、音乐教学目标概述298
二、音乐教学目标表述的基本要求298
第三节音乐教学重难点设计300
一、音乐教学重点设计300
二、音乐教学难点设计301
三、不同课型的教学重难点设计301
第四节音乐教学过程设计302
一、音乐教学过程概述302
二、不同课型的教学过程303
第五节音乐教学设计示例305
随堂测评309
鄂公网安备 42010302001612号 