绘画、摄影、电影

　　100年前的世界，传统的视觉艺术手段受到新技术的剧烈冲击。拉兹洛·莫霍利-纳吉在本书中试图把握摄影（相机及其他留住影像的手段）和电影（摄像机带来的光影运动），如何发展成为绘画一样，具有同等水平的艺术形式。他超越性的想象力，预见了现在广泛流行的PS、蒙太奇、视觉诗等艺术形式的前景，并在一个缺乏制作手段的年代，创作了这些艺术形式的雏形。莫霍利-纳吉完美解读了一个艺术家的职责，他用自己的想象力重新思考视觉艺术和摄影设计的进一步发展，想象了一个新世界的到来，以跟上急剧变化的技术现代性，这也使本书成为了论述艺术、技术和时代关系的经典艺术文本。除了理论和技术方法以及对媒体本质的探索之外，拉兹洛·莫霍利-纳吉还特别加入了一个章节的图片——从新闻摄影、科学图像到拉兹洛·莫霍利-纳吉本人的抽象摄影以及包豪斯学生的实验——对摄影和电影可以提供的众多可能性进行了全面的思考

　　拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy， 1895-1946） 原为匈牙利印刷工人，早年以绘画、平面设计为主。1921年到包豪斯学院，1923年接替约翰·伊登（Johannes Itten）的职务，负责包豪斯的基础课程教学。纳吉本身强烈的社会主义思想，让他在教学上极为强调理性的思考以及设计的功能性，反对过分的个人表现，在教学上也重于对形式和色彩的理性认识，通过实践使学生客观分析空间的构成，为设计教育奠定了构成的基础，也让包豪斯开始由表现主义转向理性主义，是包豪斯转变为设计与产业结合模式的关键人物。德国包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了“新包豪斯”，为包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育。“新包豪斯”后来与伊利诺工学院合并。