包豪斯剧场

　　作为包豪斯学院实践成果的其中一本重要著作，本书由格罗皮乌斯编辑，收录了奥斯卡·施莱默、拉兹洛·莫霍利-纳吉、法尔卡斯·莫尔纳关于剧场艺术的理念与实践。本书代表了包豪斯人的艺术标准，他们继承瓦格纳的“总体剧场”理念，开始了雄心勃勃的现代性项目。格罗皮乌斯心心念念的“舞台与观众融为一体”的艺术问题，打破了剧场表现的形式，它究竟是将舞台打碎，还是将观众打散加入舞台表演？施莱默对所谓的“人与空间的问题”以及“人与机器的问题”向我们展示了新形式的戏剧及其强烈的张力，它是将文字转译成空间形式？或者是将空间发展成实体？这些一百年前的问题，在今天，或多或少也都有了答案。在本书中加入的百年包豪斯的纪念项目，通过VR技术完美实现了格罗皮乌斯的构想；戏服的设计延续了施莱默对于“机器与人的关系”的构想；光影、声音、动作的交织，观众与演员的互动，则是莫霍利-纳吉的“综合表演”的再现。这正是重编这本书的意义，包豪斯人百年前的构想，在当代都多少显得有些过时，这*是可以理解的，但他们的前瞻性向我们解释了百年前的构想，如何对当代还有影响力。我们想要彰显的是从0到1的路径，而不至于让当代成熟的理论都成了无根之本，向我们重新唤醒了包豪斯人的大胆想象和包豪斯剧场的无限魅力。

　　奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer，1888—1943）出生于德国，是著名画家、雕刻家、设计师、现代舞蹈与剧场的实验者和艺术理论家。1920年被聘为包豪斯的形式大师，1923年开始主持包豪斯舞台作坊，是包豪斯黄金时期影响的几位大师之一。其舞台代表作《三人芭蕾》作为西方现代戏剧史中的名作，是20世纪重新探索舞蹈与剧场结合的早尝试之一。他对舞台表演有重要影响，包括大卫鲍伊等著名的音乐家都曾借鉴和致敬他的设计。 拉兹洛·莫霍利－纳吉（Laszlo Moholy-Nagy，1895-1946）出生于匈牙利的艺术家。1923年到包豪斯学院任教，接替离校的约翰斯伊顿教授基础课程。1937 年前往美国， 在芝加哥成立了“新包豪斯”并担任校长，直到1946年因病逝世。莫霍利纳吉是一个全才式的艺术家，因为他几乎对所有艺术领域都充满兴趣并进行了探索，包描绘画、摄影、拼贴、雕塑、剧场、电影、光艺术。他还是一位作家和教育家，也是首位提出结合科学设备进行艺术创作的艺术家。 法尔卡斯·莫尔纳（Farkas Molnár， 1897-1945）出生于匈牙利佩奇。1921 年就读于包豪斯学院， 于1925年返回匈牙利。他是国际现代建筑协会的创始人之－，并负责匈牙利分部的运作。